Novembre 2008 - 3ème Festival International de Cinéma Latin de Paris

Après la cérémonie officielle d'ouverture de la 3ème édition du Festival International de Cinéma Latin de Paris, le 13 octobre dans le cinéma Gaumont Marignan, on a projeté le court-métrage mexicain La Purísima de Carlos Muñoz, le long-métrage Propiedad Ajena de Luis Vélez et le documentaire La Santa Muerte, d'Eva Aridjis. Pour sa troisième édition, le festival a rendu hommage au cinéma mexicain à travers d'une rétrospective qui a inclus des films depuis les années' 40 jusqu'à nos jours. En plus, les organisateurs ont décidé d'ajouter aux productions latino-américaines, d'autres provenant de pays européens de langue latine comme c'est le cas de l'Espagne et la France, avec l'intention d'éveiller l'intérêt d'un  public plus ample et varié ainsi que de favoriser la distribution d'œuvres inédites.
 
Le jeu des genres
 
Après avoir visionné environ 250 films, le festival a sélectionné 35 œuvres entre long-métrage de fiction, documentaires et court-métrages.
Au contraire d'autres festivals, cette année dans les long-métrages de fiction a prédominé la comédie avec une certaine tendance à ironiser sur les genres standardisés du cinéma et de la télévision.
Bluff (Felipe Martínez, Colombie, 2007) est l'histoire de Nicolas, un photographe de modèles qui un jour rencontre sa fiancée Margarita intimant avec Mallarino, le PDG de la entreprise d'édition pour laquelle il travaille. A partir de ce moment là il perd sa fiancée, sa maison et son emploi et décide de se venger.
L'utilisation d'effets digitaux et surimpressions répondent aux caractéristiques esthétiques de l'excès, le pastiche, la répétition et la citation comme caractéristiques de notre culture visuelle postmoderne, tous des aspects fondamentaux du langage visuel actuel autant dans le domaine cinématographique que télévisuel.
Le cadre se sature d'images que se répètent, se superposent, se succèdent dans un montage frénétique accompagné par le rythme vertigineux des entraînant thèmes musicaux qui rappellent un peu les jingles publicitaires. Cette esthétique postmoderne, traduite en Bluff au langage cinématographique, n'évite pas par cela d'être très télévisuel. C'est un exemple clair de la traduction en images de la société de consommation de notre ère industrielle, dont  le mélodramatique feuilleton latino-américain fait partie.
Dans Bluff les clins d'œil sur les genres propres à la télévision, le feuilleton et la publicité, apparaissent constamment. Nicolas -à la fois personnage principal et narrateur intra-diégétique - interpelle le public dans ses commentaires à la manière des aparté théâtraux et des spots publicitaires, utilisant toujours l'humour comme forme de provoquer la sympathie dans le spectateur.
Un chose similaire arrive dans Polaroides Urbanas (Miguel Falabella, Brésil, 2007) où les vies de cinq femmes provenant de milieux différents - une ennuyeuse maîtresse de maison, sa jumelle riche qui voyage en permanence, une diva de théâtre qui souffre d'attaques de panique et un psychanalyste qui essaie d'aider ses patients quand elle-même ne peut pas résoudre ses propres problèmes -se croisent en différents moments et espaces dans la moderne Rio de Janeiro.
On aperçoit également ici un regard ironique sur les feuilletons télévisés et un jeu baroque de la mise en scène théâtrale dans la représentation cinématographique. Depuis le premier travelling avec des plans de détail des objets placés dans la loge de Lise Delamare jusqu'à la représentation de la pièce de théâtre classique Antigone de Sophocle au début et but du film, tout semble indiquer que nous sommes en face de ce que Calderón de la Barca nommait " Le Grand Théâtre du Monde ", une métaphore du monde en tant que mise en scène théâtrale dans laquelle chaque homme joue un rôle et doit se tenir à son destin.  De cette façon Miguel Falabella présente sur un ton comique ses personnages, appartenant tous à la classe moyenne brésilienne, avec ses petits ou grands drames quotidiens.
Le troisième et plus évident jeu du genre a été présenté par La Señal (Ricardo Darín et Martín Hodara, Argentine/Espagne, 2007). Le film, qui est fondé sur le roman homonyme de Eduardo Mignogna et marque le début de Darín comme metteur en scène, se déroule pendant les années '50 dans la Buenos Aires péroniste, au même temps que Evita Perón agonise après une longue et pénible maladie. Dans ce milieu le Pibe Corvalán entre en scène, -un espèce de Sam Spade ou Phillip Marlowe à l'Argentine qui, après être engagé par une belle et mystérieuse femme afin d'accomplir un apparent travail routinier de filature, découvre petit à petit une trame violente de corruption, vengeance et ambition.
Le roman de Mignogna est encadré consciemment dans le genre du policier noir développé aux États-Unis pendant la décade du '30  duquel les représentants les plus notables ont été Dashiell Hammett (La Moisson Rouge, Le Faucon Maltais) et Raymond Chandler (Adieu  ma jolie, Sur un air de Navaja). Dans ce genre littéraire les personnages sont ambigus et  bougent par des environnements obscurs et troubles. Les protagonistes - plutôt d'antihéros que de héros - sont des êtres décadents qui rarement réussissent leurs missions, puisque dans ce type de récit la description et l'analyse de la décadence étique de la société est plus important que la résolution d'une énigme.
La Señal cible constamment vers la même direction, autant depuis le point de vue narratif qu'esthétique. Le choix du maquillage, par exemple, abîme et vieillit les acteurs au lieu de les embellir, avec la seule exception de Gloria - interprétée par la sculpturale Julieta Díaz - qui est, non par hasard, l'antagoniste-méchante du "héros" Corvalán-Darín. En autres mots une des caractéristiques du film policier noir consiste en que, loin des principes platoniques, la beauté n'est pas toujours associée au bien, ni la laideur au mal, effaçant ainsi les frontières entre ces deux concepts opposés.