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La Gran Belleza (à traduire)


Italia, 2013
Título original: La grande bellezza
Dirección: Paolo Sorrentino
Guión: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello
Reparto: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Isabella Ferrari.
Duración: 142 minutos

Nota Cinecritic
Muy Buena
 
"Si alguna cosa da valor a esta vida, es la contemplación de la belleza absoluta (…) ¿Qué pensar de un mortal a quien le fuera dado contemplar la belleza pura?"
Platón. El Banquete o del amor(1)


Roma en el esplendor del verano. Un turista japonés cae fulminado ante la observación de tanta belleza. Mientras tanto, Jep Gambardella, un cronista del espectáculo, no se pierde una sola velada del mundillo de la farándula. En otros tiempos supo escribir una novela que le valió un premio literario y una reputación de escritor frustrado, sin embargo él consigue esconder esta frustración detrás de una actitud cínica y desencantada que lo lleva a tener sobre el mundo una mirada de una amarga lucidez. En la terraza de su apartamento romano, que domina una preciosa vista del Coliseo, organiza suntuosas y multitudinarias fiestas nocturnas en las que intenta poner al denudo "el aparato humano", tal el título de su novela, y donde se escenifica la comedia de la nada, aludiendo a Flaubert. Ligado todavía al recuerdo de un malogrado amor de juventud, Jep sueña una y otra vez con retomar su antigua vocación de escritor.
Paolo Sorrentino, el mismo director de "Il divo" (2008) y "This must be the place" (2011) toma esta vez el camino de grandes maestros del cine italiano como Federico Fellini y Ettore Scola. Jep Gambardella, el protagonista del filme que nos ocupa, es un ácido observador del mundo exterior y al mismo tiempo se convierte en el centro de la trama, de la misma forma que el Marcello de "La dolce vita" (Fellini, 1960) o el ficcional cineasta Guido Anselmi de "8 y medio", en quien muchos han sabido reconocer al mismo Fellini. Remontándonos a los clásicos del cine italiano, la historia de "La dolce vita" estaba ambientada en la Roma de finales de los '50 y transcurría a lo largo de siete días y noches en las que Marcello, un reportero de crónicas sociales interpretado por Marcello Mastroianni, deambulaba por la Via Veneto (recordar la famosa escena con Anita Ekberg en la Fontana di Trevi) y frecuentaba orgiásticas fiestas en antiguos palacios habitados por una aristocracia decadente.  Marcello estaba harto de su trabajo como columnista de chismes y quería convertirse en novelista, pero nunca era capaz de concentrarse para progresar en sus escritos. En la secuencia de apertura, una estatua de Cristo era llevada hacia el Vaticano, suspendida por cables desde un helicóptero. Ese Cristo bendiciendo a Roma desde el aire con los brazos abiertos pronto era reemplazado en la imagen por un grupo de mujeres en bikini tomando sol en una terraza. Los valores cristianos estaban siendo allí reemplazados por una forma de vida más mundana, más profana, influenciada por la prosperidad económica que emergió en Italia a fines de la década del '50. Veíamos en "La dolce vita" una mirada cínica hacia las nuevas costumbres que iban emergiendo en Italia y sobre todo a una decadencia de valores de toda la sociedad.
El mismo director, en su obra maestra "8 y medio" (1963), nos mostraba nuevamente a Marcello Mastroianni, pero esta vez en el papel de un artista (un director de cine, para ser precisos), que pasaba por una profunda crisis creativa y tenía serios problemas para enfrentar las expectativas de los productores, periodistas y amigos. Un hombre que se aferraba al recuerdo de sus amores de juventud para poder enfrentar al mundo y soportar el peso de la vida.
En Jep Gambardella, el personaje principal de "La gran belleza", se sintetizan estos dos personajes fellinianos, porque él también es un artista que atraviesa una profunda crisis existencial y creativa, y que se ve obligado a convertirse en algo que no quiere ser, un cronista del espectáculo. Como bien apunta el actor principal, Toni Servillo, en una entrevista(2) : "Yo creo que este filme y 8 y medio, la obra maestra de Fellini, están ligados a una misma palabra: 'disipación' (…) la disipación de la personalidad, del talento, de los sentimientos, de su propia historia personal, de su rol social. Gambardella, en la total indiferencia, tiene un profundo talento, pero lo malgasta hasta dispersarlo y destruirlo". Jep cree que puede lograr sobrellevar las insatisfacciones de su vida mediante el sarcasmo. Es un hombre que ironiza constantemente sobre sí mismo, sus amigos, su sociedad, su ciudad y la época en la que le ha tocado vivir. El observa con un cinismo implacable la naturaleza humana pero muy en particular a los italianos. En este sentido el filme toma prestado también de las ideas de Ettore Scola. Por ejemplo, la magnífica terraza de Jep frente al Coliseo romano, en la que tienen lugar numerosas conversaciones entre amigos donde priman los chismes con un cierto grado de malignidad, donde se respira el desencanto y el cinismo de la burguesía romana, donde Jep organiza sus multitudinarias fiestas superficiales y groseras en las que él mismo se siente alienado, recuerda en algo a "La Terraza" (Ettore Scola, 1980) donde un grupo de viejos amigos intelectuales y burgueses se reunían cada año a contar la historia de sus amargadas vidas. En ellos todo era triste y condenado a muerte antes de ver la luz, ninguno de sus proyectos tenía perspectiva y sus relaciones amorosas eran siempre enfermizas aunque ellos las continuaran para evitarse la incomodidad de la separación.  En aquel filme Marcello Mastroianni encarnaba a un periodista que supo ser exitoso en su juventud pero que en la vejez se transformó en un escéptico acomodado y holgazán. ¿Habrá sido la intención de Scola evocar al personaje principal de "La dolce vita" y mostrar en qué se habría convertido veinte años después? En todo caso Paolo Sorrentino no esconde su admiración por estos dos grandes realizadores del cine italiano y la deuda que con ellos tiene a la hora de buscar inspiración para sus películas. Al igual que ellos él habla del fin de un estilo de vida y de un sistema de pensamiento moderno. En esta era posmoderna, en esta época de transición, el sujeto pasa por una crisis existencial en la que se encuentra alienado de su medio ambiente, de allí que los personajes se muevan por calles romanas vacías y deshumanizadas, o permanezcan durante noches enteras escindidos del mundo tomando alcohol y consumiendo drogas en ambientes cerrados y abarrotados de gente donde, paradójicamente, el volumen de la música impide la comunicación interpersonal(3). Los participantes de las fiestas de Jep, artificialmente vestidos y maquillados, se mueven como maniquíes al compás de una música superficial e intrascendente. El sujeto se ha convertido en un objeto mecánico en esta sociedad posmoderna; y en una sociedad donde el sujeto no tiene cabida mucho menos lo tiene la expresión de su interioridad, en particular el arte. Por eso los personajes-escritores de "La Gran Belleza" se han tenido que dedicar a otras actividades para poder sobrevivir, como escribir guiones para televisión o convertirse en cronistas del espectáculo. De la conversación en la terraza entre Jep y su amiga Stefania, se deduce claramente que en nuestra sociedad actual, es necesario renunciar a ser uno mismo para alcanzar el "éxito". Detrás de la mujer perfecta que Stefania pretende ser, hay un ser humano profundamente infeliz desenmascarado por Jep en esa conversación. Del lado opuesto está Romano. Su ilusión de seguir poniendo en escena obras de teatro que casi nadie quiere ver, acaba con su partida de Roma porque, dice, ya no se siente parte. Está decepcionado de la decadencia cultural de una ciudad que no da lugar al arte sino solo al espectáculo frívolo. Un caso parecido, aunque aún más dramático, es el de Andrea, el hijo de Viola, un joven que lee autores rusos y se hace planteos existenciales sobre el sentido de la vida. Andrea se suicida porque no encuentra respuestas a esas preguntas.
"Es un film que cuenta el fin de una época, sin saber qué nos espera en el futuro. Para mí es el film definitivo que relata los últimos treinta años de Italia, con las consecuencias angustiantes que muestra", decía Toni Servillo en otro tramo de la entrevista(4). Para estos cuestionamientos angustiantes ni la religión ni la política tienen respuestas. Jep intenta tres veces formular una pregunta al cardenal que acompaña a Sor María, la primera vez el cardenal se ocupa en otra cosa "más urgente", la segunda vez el mismo Jep evita la pregunta por miedo a dejar al cardenal sin respuesta, y la tercera vez el cardenal cierra la ventanilla automática del auto y parte. En peor posición todavía queda la política. Aunque sin nombrarlo, hay en el filme una crítica encubierta a Berlusconi, a quien los cineastas independientes responsabilizan en gran medida por la banalización de los medios de comunicación y la monopolización del mundo del espectáculo, dificultando así el acceso del público a obras de calidad más relacionadas con lo artístico. En una entrevista al diario El país de Madrid, Ettore Scola decía: "El cine italiano está perdido, y en parte es por culpa de Berlusconi, porque sólo las pequeñas productoras independientes son valientes", y continúa "Silvio Berlusconi lo controla todo, incluido la producción de cine a través de su empresa Medusa o de la RAI; al fin y al cabo como primer ministro es el responsable de la televisión pública"(5). En las fiestas de Jep Gambardella es posible entrever las fiestas privadas de Il Cavalieri, que han provocado enorme escándalo en la prensa internacional, y en el diálogo de Stefania y Jep sobre el trabajo en la televisión, se puede adivinar una crítica solapada al sistema de trabajo de multimedios monopólicos como la RAI.
En "La Gran Belleza" la vida es un largo viaje que comienza con el nacimiento y termina con la muerte. En este viaje tenemos la impresión de que estamos sumergidos en la animalidad y en la falta de sentido. La búsqueda de la belleza absoluta, entendida como lo hacía Platón, como un equivalente del Bien y la Verdad, es una búsqueda infructuosa para nosotros los mortales porque solo tenemos acceso a un destello fugaz de belleza mientras habitamos este mundo material e imperfecto. Solo aquellos que están cerca de la muerte pueden contemplar la belleza pura, que también Platón asociaba al espíritu y a las formas perfectas, es decir, asociaba a los dioses.
Es en el encuentro entre Jep y Sor María donde se produce un atisbo de transformación, porque Sor María consagra su vida a la pobreza y está mucho más cerca de la beatitud, entendida como un estado de felicidad completo independiente de los problemas de este mundo. La beatitud está relacionada con la contemplación: "Del neoplatonismo en adelante se puede decir que el concepto de beatitud se ha distinguido en forma cada vez más precisa del de felicidad, relacionándose estrechamente con la vida contemplativa, con el abandono de la acción y con la actitud de la reflexión interior y del retorno a sí mismo"(6). Las garzas blancas, esos destellos de belleza pasajera que migran de un mundo al otro, como las almas, salen volando cuando Sor María sopla. ¿Se trata de un soplo de vida o del último suspiro? A sus 104 años, ella trepa por una escalera larga y difícil, como la vida misma, hasta llegar a su objetivo, la contemplación del rostro de Dios (que para los cristianos es el Cristo Crucificado), la imagen de la belleza total tal como la entendía Platón, una belleza que sólo pertenece al otro mundo y que los mortales tenemos derecho a entrever en forma de destellos breves.
Al final de estas largas reflexiones de Paolo Sorrentino a través de su personaje Jep Gambardella, no sabemos a ciencia cierta si el escritor halla o no el camino, difícil pero no imposible, hacia la creación artística, una forma de alcanzar la gran belleza. El final no es trágico sino que deja una ventana de esperanza entreabierta a nuevas posibilidades.

Adriana Schmorak Leijnse

Notas:

-1 Platón: Diálogos: Fedón o la inmortalidad del alma. El banquete o del amor. Gorgias o de la retórica. Espasa Calpe, Madrid, 1982, pág. 166 y ss.
-2 Entrevista con Toni Servillo. Por Jean A. Gili. Paris-Roma, Abril 2013.
-3 El tema de los ruidos en la comunicación también aparece en La Dolce Vita de Fellini. Hay una escena en la que Marcello no logra dialogar con las mujeres en bikini, sentadas en el balcón, porque el ruido del helicóptero se lo impide.
-4 Entrevista con Toni Servillo. Por Jean A. Gili. Paris-Roma, Abril 2013.
-5 Entrevista a Ettore Scola del diario El País. Gregorio Belinchón, Valladolid, 24 de octubre de 2009.
-6 Nicola Abbagnano, Beatitud o Bienaventuranza. Diccionario de filosofía, 1961. Fondo de Cultura Económica, México 1963 (2ª 1974), páginas 127-128

La Gran Belleza
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