En presencia de un payaso (à traduire)

Ingmar Bergman ha vuelto a filmar después de 13 años de incursionar en el cine sólo como guionista.
En presencia de un payaso, su más reciente realización, se inicia en el interior de un hospital psiquiátrico donde Carl Akerblom se encuentra recluido. Carl escucha los dos primeros compases del último lied "Viaje de Invierno" compuesto por Franz Schubert algunos meses antes de su muerte, la música es extremandamente triste y melancólica.
Carl es un artista de teatro y cine mudo. A lo largo de todo el film se establece un paralelo entre la vida de Carl y la vida de Schubert, ambos artistas sufren enfermedades terminales y son incomprendidos por la sociedad en la que viven; de hecho Schubert vivió a la sombra del genio de Beethoven, razón por la cual Bergman coloca su retrato en la pared de la habitación donde Schubert agoniza, en ese juego barroco del film dentro del film, donde los límites entre la realidad y la representación están muy cerca de desaparecer.
Ahora sabemos que nuestro director nos va a hablar acerca de la creación artística como sublimación de angustias, miedos y padeceres del artista.
En un reportaje que Bergman concedió a Cahiers du cinema dice: "En presencia de un payaso, se hizo en circunstancias específicas.Yo estaba totalmente convencido de que iba a morir" (Cahiers du cinema, no 524, mayo/98) La muerte es un tema nodal en el film, Bergman la encarna en el mismo payaso blanco que ya habíamos visto en El séptimo sello; esta muerte blanca que juguetea con la manzana roja a punto de caer de la mesa (aludiendo quizá al episodio del Génesis como principio de la vida), maliciosa y sarcásticamente pasea sus negras uñas y ríe con su boca desdentada; persigue insistentemente a nuestro artista Carl (personaje a través del cual habla el mismo Bergman) provocándole terribles miedos y angustias, llanto y desesperación.
Kierkegaard decía que aquello que provoca angustia en el hombre es la  posibilidad de su propia finitud; el hombre no soporta la idea de su propia muerte, por eso esta muerte blanca, cruel, aparece insistentemente como un leit motiv. Bergman parece decirnos que mientras vivimos, la posibilidad de nuestra muerte persiste dentro de nosotros y sólo la creación artística; entendida ya como música, representada aquí por Schubert, o como  teatro y cine, representados por Carl Akerblom, nos permite soportar esta idea.
 Una vez más nuestro director nos deja con más preguntas que respuestas, preguntas que surgen de sus propias dudas y miedos convertidos en bellísimas imágenes.