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Septembre - Octobre 2021

 


Video-vanguardias en París (à traduire)


Fiac 2010

 

Cita imperdible para aficionados y profesionales dedicados al arte contemporáneo, la 37ª edición de la FIAC se llevó a cabo, del 21 al 24 de octubre de 2010, en sitios emblemáticos de la ciudad de París tales como el Grand Palais, la Cour Carrée del Louvre y el Jardín de las Tullerías.
Este año la FIAC albergó a 195 galerías provenientes de 24 países -Reino Unido, Japón, México, Estados Unidos, Italia, Corea del Sur, Alemania, India, entre otros-, convirtiendo a París en una de las ciudades más importantes del mundo en lo que al mercado de arte contemporáneo respecta.
Aunque proporcionalmente escasos en relación a las técnicas tradicionales, no podían faltar el vídeo, la vídeo-instalación y la imagen digital, destacándose en estos rubros artistas jóvenes tales como la húngara Eszter Szabó, el dúo compuesto por el brasileño Mauricio Dias y el suizo Walter Riedweg, el artista indio Gigi Scaria, la ganadora del Premio Marcel Duchamp, Camille Henrot, y el multifacético artista marroquí Mounir Fatmi, sólo para dar algunos ejemplos.

Dias & Riedweg. Cold Stories, video-instalación, 2010.

Mauricio Dias (Rio de Janeiro, 1964) y Walter Riedweg (Lucerna, 1955) trabajan juntos desde 1993, compartiendo sus experiencias anteriores dentro del dominio de las artes visuales, del espectáculo
y de la performance. Su trabajo pone en evidencia las relaciones de alteración mutua entre psicologías individuales y espacio público, teniendo como principal característica la participación activa de los sujetos en el proceso mismo de creación y de producción.
La vídeo-instalación "Cold Stories", expuesta en el stand de la galería parisina Bendana Pinel, está estructurada en cuatro proyecciones diferentes, a su vez  ubicadas en cuatro maletas de viaje. En cada una de ellas hay una marioneta y una pantalla de 22 pulgadas.
Estas cuatro marionetas corresponden a las cuatro figuras políticas que han influido más fuertemente en la historia mundial durante la Guerra Fría: Che Guevara, Mao Tse Tung, John F. Kennedy y Nikita Khrouchtchev.
En cada pantalla, un vídeo de la marioneta que imita los gestos de su personaje, ha sido ubicado dentro de una burbuja. Las manipulaciones sonoras operadas por Dias y Riedweg para estos vídeos, transforman los discursos políticos oficiales en una repetición cacofónica mezclada con la música electrónica, los convierten en mantras demenciales.
Así "Cold Stories" retrata la historia política y geográfica del mundo desde la Guerra Fría hasta el recalentamiento climático global, y pone una nueva luz crítica sobre nuestra historia reciente.

Gigi Scaria. Amusement park, video de un canal con sonido, 2009.


Nacido en Kerala en 1973, el artista indio Gigi Scaria lleva a cabo sus experiencias en diferentes técnicas y medios de expresión: instalación, pintura, vídeo, fotografía y escultura. Las obras, presentadas por Videospace Gallery en la FIAC 2010, son en su totalidad fotografías y vídeos en los que Scaria utiliza el mismo lenguaje visual característico y único. Sus comentarios artísticos sobre la condición humana están impregnados de filosofía y de pensamiento analítico, pero también de ironía y humor. Sus vídeos son visualizaciones precisas de situaciones alegóricas basadas en la realidad social y económica de la India contemporánea.
En "Amusement park", como en toda la obra de Gigi Scaria, los elementos de ficción son utilizados a la par fundiéndose en un flujo narrativo natural. Lejos de pretender separar el mundo del artista del mundo de la audiencia, la diferencia cultural permite al espectador comprender el carácter universal y la pertinencia intercultural de temas como la urbanización, la historia, la memoria personal y las cuestiones del medio ambiente, la interacción de las culturas y las generaciones.

Eszter Szabó. People. Serie de 12 videos  de un canal. 2008/2009


Nacida en 1979, Eszter Szabó pertenece a la joven generación de artistas cuyos miembros comenzaron sus carreras artísticas después de la caída del muro de Berlín. Como las artes mediáticas han formado parte de sus estudios y de sus vidas cotidianas, las utilizan con mucha fluidez.
Los vídeos animados de Eszter Szabó, como es el caso de la serie "People", están basados en técnicas tradicionales, pese a que el universo visual de las escenas evoca nuestro mundo contemporáneo digital.
La artista observa los deseos humanos, los sufrimientos cotidianos y pone en evidencia los momentos significantes. Su arte explora dos áreas principales: la pintura, un registro de la gestualidad de la mano, y el dibujo animado. Imágenes destacadas y características emergen de la combinación de estos dos medios.
Los cortometrajes vídeo de Szabó se visualizan en bucle y, para lograr un efecto óptimo, son presentados en pantallas planas imitando pinturas colgadas sobre el muro. 

Mounir Fatmi. Mixology, vídeo, 2010

"Mixology" es un video que reúne las investigaciones visuales y sonoras del artista.
Conectando cuidadosamente diferentes estéticas, la caligrafía del Hadith "Dios es hermoso y ama la belleza", pronunciada por el profeta Mahoma, ha sido impresa en serigrafía sobre discos de vinilo de música clásica. La mezcla de esas dos estéticas produce un sonido violento y perturbador.
Creando algunos enlaces posibles entre la forma curva de la caligrafía y el giradiscos, el artista reactiva el texto antiguo dándole movimiento.
La obra de Mounir Fatmi a menudo muestra que el primer contacto entre diferentes culturas sólo puede ser violento, y recién después es posible valorar realmente el encuentro. 

Camille Henrot. Coupé-décalé, vídeo, 2010

En un comienzo reconocida por sus vídeos y filmes de animación, que mezclan dibujo, música e imágenes cinematográficas, a veces raspadas o retrabajadas, la obra de Camille Henrot desdibuja las categorías tradicionalmente jerárquicas de la historia del arte.
Sus últimas obras tratan de la fascinación ejercida por lo extraño, por lo otro, geográfica y también sexualmente hablando. Una fascinación retomada en los mitos populares modernos de los que se inspira Camille Henrot.
Ganadora del premio Marcel Duchamp, la artista presenta nuevas creaciones, en particular el  vídeo "Coupé-Décalé", que ha sido en su origen un vídeo experimental. El filme se inscribe dentro del género etnológico pero ha sido escindido manualmente con el fin de obtener un efecto de división, algo similar a un split screen dentro de la misma imagen. Esta manipulación evidencia una línea continua que divide las imágenes en dos partes, cada parte separada en el tiempo por un segundo de diferencia. 
La realización de este filme supuso para la artista una verdadera odisea a la isla de Pentecostés, en el archipiélago de Vanuatu, para asistir como testigo ocular a un ritual organizado y pensado para los turistas, y que supuestamente constituye un rito de paso a la edad adulta.
Los jóvenes indígenas practican salto al vacío, colgados boca abajo de una liana, en una especie de Bungee Jumping ritual. Este evento festivo y espectacular da lugar, luego de su desciframiento, a una toma de posición del artista, que pone así en evidencia el artificio del ritual, así como la idea de deconstrucción, de corte y luego de restauración, sin falsear la realidad de lo visto. Así, toda imagen cultural se convierte en una puesta en escena de la propia cultura.

Yves Netzhammer. Adressen Unmöglicher Orte (Direcciones de Lugares Imposibles). DVD/Pal, 2009

Cuando se trata de encontrar un medio visual apropiado con el cual comunicar imágenes interiores, sentimientos, emociones, la computadora sigue siendo el instrumento más importante para Yves Netzhammer. Pero el lenguaje sereno y sobrio de este medio no se debe en absoluto a la fascinación del artista por lo artificial, se trata más bien de una herramienta de neutralización capaz de  revelar estructuras universales y procesos detrás de la realidad contingente. Las variaciones innumerables que cobran vida en forma de animaciones y dibujos digitales, marcan campos asociativos que se condensan y se forman en una red complicada de referencias dentro del proceso de diseño y montaje. La manera en la que esta red se materializa en una figura, comienza con el dibujo digital y llega hasta las esculturas, los murales y las instalaciones más complejas. 
Mientras que el lenguaje neutral de la animación por computadora hace que el ser humano individual pierda algunas de sus características únicas, y gane algunas características universales al mismo tiempo, los objetos e incluso los paisajes se animan en el más estricto sentido del término. Se vuelven capaces de  participar en un diálogo directo con seres humanos o se convierten en las representaciones materiales de los deseos y miedos humanos.

Darren Banks. Where Everything Is. Instalación video, tv, dvd players. 2010

El artista británico Darren Banks incorpora película hallada y rodada en sus esculturas e instalaciones, para explorar sus ideas sobre el horror y lo doméstico, la ciencia ficción y las tecnologías obsoletas, la creación y lo desconocido. Combina alta y baja cultura, explorando su propia percepción de la escultura y su relación con el filme y la memoria.
Apropiándose de imágenes icónicas de la historia del cine y representándolas en su propia obra, Banks reestructura la imagen fílmica, sumándola a un lenguaje escultórico preexistente. Establece una relación dialógica entre estos filmes a través de la apropiación y el montaje. Este pliegue del pasado sobre el presente demuestra cómo algunos artistas contemporáneos están creando nuevas narrativas basadas en los géneros cinematográficos clásicos.
En la instalación "Where Everything Is" participan objetos domésticos como paraguas, sillones, masetas y aparatos de televisión, caóticamente dispuestos unos sobre otros. Uno de los televisores transmite en bucle un filme erótico, en el que el rostro en primer plano de una mujer, en plena actividad sexual, es maliciosamente completado por una percha de la que cuelga un deslucido y poco atrayente vestido, usualmente utilizado como prenda de entrecasa. En otro televisor, un individuo irrumpe en un alarido primigenio. Desde el fondo de ese cúmulo de objetos cotidianos, donde el hombre de la sociedad de consumo vive ahogado, resurge algo de lo instintivo, de lo primitivo.
La obra de Darren Banks fue expuesta en el stand de la Workplace Gallery.

Adriana Schmorak Leijnse
Isaac Julien. Mazu, Silence (Ten Thousand Waves), 2010. Fotografía. 180 x 240 cm
Isaac Julien. Mazu, Silence (Ten Thousand Waves), 2010. Fotografía. 180 x 240 cm

Gigi Scaria. Amusement park, video de un canal con sonido, 2009
Gigi Scaria. Amusement park, video de un canal con sonido, 2009

Eszter Szabó. People. Serie de 12 videos  de un canal. 2008/2009
Eszter Szabó. People. Serie de 12 videos  de un canal. 2008/2009

Camille Henrot. Coupé-décalé, vídeo, 2010
Camille Henrot. Coupé-décalé, vídeo, 2010

Amalia Pica. Under the spotlight. 2010
Amalia Pica. Under the spotlight. 2010

Darren Banks. Where Everything Is. Instalación video, tv, dvd players. 2010
Darren Banks. Where Everything Is. Instalación video, tv, dvd players. 2010

Bill Viola. The Far Shore. Video color HD. 2007
Bill Viola. The Far Shore. Video color HD. 2007

Yves Netzhammer. Adressen Unmöglicher Orte. DVD/Pal, 2009
Yves Netzhammer. Adressen Unmöglicher Orte. DVD/Pal, 2009

Mounir Fatmi. Mixology, vídeo, 2010
Mounir Fatmi. Mixology, vídeo, 2010

Dias & Riedweg. Cold Stories, video-instalación, 2010
Dias & Riedweg. Cold Stories, video-instalación, 2010

 

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