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Filmado a lo largo de ocho años, el documental "Mr.Gaga" captura la belleza de las coreografías de Ohad Naharin, renombrado director artístico de la Compañía de Danza Batsheva, de Tel Aviv. Por medio de imágenes de ensayos, de un vasto e inédito material de archivo y de secuencias de danza, el documental muestra al público el proceso creativo por detrás de estas presentaciones escénicas y cuenta la historia de un coreógrafo talentoso e innovador que redefinió el lenguaje de la danza contemporánea.
Se trata de un documental clásico, un tipo de narración lineal sobre un tema de actualidad, como es el método Gaga de movimiento corporal, y sobre el coreógrafo y bailarín israelí que concibió este método. El director Tomer Heymann nos revela a Ohad Naharin como un creador vanguardista, audaz, versátil, capaz de enfrentar la censura religiosa, de discutir estilos hace mucho tiempo consagrados y de proponer ir más allá de lo cotidiano.
El filme muestra cómo Naharin pasó por diferentes escuelas de danza en Nueva York: Martha Graham, Alvin Ailey, el ABT, Maurice Béjàrt, pero al no sentirse plenamente identificado con ninguno de esos métodos, decidió ser fiel a sí mismo y fundar su propia escuela de movimiento, seguir un camino diferente explorando lo primitivo, la animalidad, el equilibrio entre tensión y placer.
Luego de una larga estadía en New York, Naharin volvió a Israel y aceptó el cargo de director de la compañía Batsheva, provocando una verdadera revolución artística. Él solía decir : "yo creo en el poder de curación de la danza". Su técnica Gaga combina artes performáticas con experimentación corporal, no se trata simplemente de coreografías a las que el bailarín tiene que adaptarse. Cada intérprete es tomado como un individuo único y personal, y no simplemente el ejecutor de una coreografía previamente concebida.
La película es recomendable para los amantes de la danza contemporánea, pero como obra cinematográfica no resulta demasiado innovadora. Incluso las líneas argumentales se van agregando unas a otras sin que exista una tesis de autor que les dé dirección y acabamiento.
Como bien apunta Bruno Carmelo en su comentario sobre la película, "la función de cualquier crítica de cine sería evaluar los méritos cinematográficos, y no la danza, o sea, las preferencias de Heymann en lugar de las de Naharin"(1).
Por momentos "Mr.Gaga" recuerda más a un documental televisivo, levemente informativo, sobre la trayectoria del coreógrafo y su compañía, que a un largometraje sustentado sobre una idea. Por ejemplo, el "insert" de la actriz norteamericana Natalie Portman elogiando la técnica, según su experiencia personal, es un recurso bastante utilizado en publicidad pero que en un largometraje documental resulta un tanto fuera de contexto.
Sin embargo, la última toma, un plano general en ángulo picado de un grupo grande de gente -la mayoría no bailarines profesionales- practicando la técnica Gaga, tiene un cierto sentido de igualdad social. Todo el mundo está allí sin distinción de edad o de género. Con este mismo tipo de plano concluye también "Zonda: folclore argentino" del director español Carlos Saura. En la línea de "Fados" (2007), "Tango" (1998) y "Flamenco" (1995), "Zonda" es un documental que propone un recorrido por la música y la danza folclórica argentina, desde lo más tradicional a lo más experimental.
El filme incluye a artistas argentinos célebres como Chaqueño Palavecino, Jairo, Soledad, Juan Falú, Liliana Herrero, Jaime Torres y Lito Vitale en su rol de director artístico. También incluye dos homenajes póstumos a Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui.
El título deriva del nombre que se le ha dado a un viento frío y húmedo que atraviesa la Cordillera de los Andes proveniente del Pacífico, llegando seco y cálido del lado argentino. Saura supo de este fenómeno atmosférico durante la investigación que llevó acabo en el norte argentino y en San Juan.
La escenografía consiste en paneles semitransparentes y espejos móviles que forman ángulos de reflexión y duplican la imagen de los bailarines en escena.
Una cámara en travelling horizontal aparece reflejada en los espejos, un personaje más formando parte del escenario. Los números de canto y danza se suceden en un galpón de la Boca, en la Ciudad de Buenos Aires. Gatos, chacareras, zambas, malambos, carnavalitos, cuecas y chamamés se dejan ver y escuchar en la sala de cine.
Carlos Saura es de una generación de cineastas españoles de una fuerte ideología anticlerical y republicana(2). A esta generación le interesaba filmar la forma de vida de los campesinos en contacto con la tierra, no se referían a la clase media o a la aristocracia, sino sólo con el fin de criticarlas. Por eso el director español escoge siempre ritmos populares para sus largometrajes, con un sentido social, no elitista.
Las canciones de "Zonda" fueron muy cuidadosamente seleccionadas, no tomadas al azar, y en la secuencia dan al filme una cierta línea argumental. Las letras hablan del amor por la tierra y sus frutos, por la gente y la añoranza por el lugar de nacimiento, la naturaleza, el viento, el sol, la vida y la muerte. Son letras nostálgicas de cierta dulzura y tristeza. También las letras hablan de la religión y Dios como conceptos introducidos de forma forzada por la Europa católica pero no auténticos de las culturas precolombinas. Prueba de ello es el carnavalito en la que los pueblos nordestinos se visten de diablitos y queman estampitas religiosas en la hoguera. La cámara hace un paneo y un primer plano de una estampita de San Ignacio de Loyola quemándose en una falsa hoguera escenográfica. Otro ejemplo de ello es la emotiva y maravillosa letra de "Preguntitas sobre Dios" de Atahualpa Yupanqui.
El filme cuenta una historia, hay un relato a través de la danza, el canto y la música. Recupera las raíces precolombinas de la música argentina, pero también la mezcla con ritmos españoles y de otras nacionalidades que emigraron al país desde diferentes partes del mundo y aportaron sus melodías al cancionero nacional.
"Zonda. Folclore Argentino" es un emotivo film-poesía sobre la historia de la música folclórica nacional.
Adriana Schmorak
Notas:
-1 Carmelo, Bruno. Gaga - O Amor Pela Dança. Homenagem ao gênio. En Filmes. Críticas. AdoroCinema.com
-2 "El nuevo cine español: movimiento impulsado en 1962 por José María García Escudero y la Escuela Oficial de Cine, de la que saldría la mayoría de los nuevos directores, generalmente de izquierdas y opuestos a la dictadura franquista. Entre estos destacan Mario Camus (Young Sánchez, 1964); Miguel Picazo (La tía Tula, 1964); Francisco Regueiro (El buen amor, 1963); Manuel Summers (Del rosa al amarillo, 1963) y, sobre todo, Carlos Saura (La caza, 1965)." "Cine Español" en Wikipedia
Fichas técnicas:
Mr. Gaga
Dirección y guión: Tomer Heymann
Género: Documental
Intérpretes: Ohad Naharin y la compañía de danza Batsheva
Origen: Israel, Suecia, Alemania, Holanda
Año: 2015
Duración: 100 minutos
Zonda: Folclore argentino
Dirección y guión: Carlos Saura
Género: Documental:
Intérpretes: Jaime Torres, Chaqueño Palavecino, Luis Salinas, Soledad Pastorutti, Pedro Aznar, Juan Falú, Marian Farías Gómez, Jairo, Liliana Herrero.
Dirección Musical: Lito Vitale
Origen: Argentina, España, Francia
Año: 2015
Duración: 85 minutos
Sitios Web:
Carlos Saura viaja por el folcore argentino en "Zonda", en El Comercio. Sección Cine. 27.05.2015
Carmelo, Bruno. Gaga - O Amor Pela Dança. Homenagem ao gênio. En Filmes. Críticas AdoroCinema.com
"Cine Español" en Wikipedia.
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