Paula

"Paula" del director alemán Christian Schwochow ("Al otro lado del muro"), uno de los más renombrados e interesantes cineastas actuales de su país, nos trae un biopic sobre Paula Becker, una gran pintora precoz de la corriente expresionista, quizás no muy conocida a nivel internacional para todos pero de gran talla artística y personal. Avanzada para su tiempo, rompedora, valiente e innovadora como pocas artistas, Paula Becker tuvo que romper grandes tabúes y barreras en la mojigata y machista Alemania de principios del siglo XX.

El pastor

El cine español no suele arriesgar mucho en su temática. Muchos cineastas se decantan por un tipo de cine comercial, divertido o de intriga, cualquier cosa con tal de llegar a la gran mayoría de espectadores. Aunque, por el camino, tengan que perder muchos de sus ideales originales de lo que supone hacer un buen cine personal, diferente e innovador. Desde luego, el joven cineasta salmantino Jonathan Cenzual Burley no se ha perdido por el camino de la comercialidad facilona. Con "El pastor" nos trae, en la dirección y en el guión, una película creativa, sencilla y auténtica que solo desprende verdad, sentimientos y un gran amor y respeto al Cine con mayúsculas.

El padrino en su cuadragésimo quinto aniversario

El actor Robert de Niro ha reunido en el Festival de Tribeca de Nueva York, que él patrocina, a los compañeros de El padrino. Además de la presencia de su director, Francis Ford Coppola, estuvieron Al Pacino, Jimmy Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire.

Mr. Gaga y Zonda - La danza en imágenes

Filmado a lo largo de ocho años, el documental "Mr.Gaga" captura la belleza de las coreografías de Ohad Naharin, renombrado director artístico de la Compañía de Danza Batsheva, de Tel Aviv. Por medio de imágenes de ensayos, de un vasto e inédito material de archivo y de secuencias de danza, el documental muestra al público el proceso creativo por detrás de estas presentaciones escénicas y cuenta la historia de un coreógrafo talentoso e innovador que redefinió el lenguaje de la danza contemporánea.

Maudie, el color de la vida

Lo que llama más la atención de "Maudie, el color de la vida" es el descubrimiento de un personaje extraordinario, tanto por su calidad humana como por su talento artístico. El film de la directora irlandesa Aisling Walsh nos enseña en este emocionante y refinado biopic cómo fue la vida de la pintora canadiense Maud Lewis. Una artista muy conocida en América del Norte pero quizás no tanto en otros países. Por eso, a parte de su calidad cinematográfica, que la tiene sin lugar a dudas, la película posee el gran mérito de darnos a conocer esta entrañable figura, especialista en el arte folk y naïf. Tan famosa llegó a ser en América, que hasta el presidente Nixon le encargó varios cuadros.

La comunidad afroamericana en las últimas producciones de Hollywood

Fences

A raíz de la entrega de los Premios Oscar 2017, hemos notado una revalorización de las producciones de Hollywood que tratan temas vinculados a la comunidad negra en los Estados Unidos. En algunos casos se toca el tema desde el punto de vista de un director blanco y en una línea argumental secundaria al asunto principal, como en "Jackie" de Pablo Larraín, en otros casos, es nodal el tema de la difícil inserción y el escaso reconocimiento de miembros de la comunidad afroamericana por parte de la mayoría blanca, pero el estilo de la película sigue una línea clásica y hegemónica dentro de los parámetros hollywoodenses, como en "Hidden Figures" de Theodore Melfi.