21 º Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse

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Al ritmo de batucadas acompañadas por un desfile de títeres gigantes que recorrieron las calles y las plazas de la ciudad que vio nacer a Carlos Gardel, se inauguró oficialmente, el viernes 20 de marzo de 2009, los 21º Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse, en una maratón de 10 días de proyecciones que se llevaron a cabo en 12 salas de la ciudad y en otras 50 salas del departamento de Midi-Pyrénées.
En un ambiente a la vez joven y bohemio, las calles y salas de cine tolosanas se vistieron de fiesta para recibir a las 50 mil personas que participaron del festival, entre los cuales se cuentan espectadores, periodistas, 13 embajadores latinoamericanos y 160 profesionales del cine.
El público tuvo la oportunidad de ver 220 producciones entre largos y cortometrajes, documentales y películas ficcionales, multimedia y filmes experimentales provenientes de toda América Latina. Se presentaron 27 obras en competición y otras participaron de los tres encuentros a los que estaban destinadas: Cine en construcción, Cine sin fronteras y Cine en desarrollo. Muchas obras ya consagradas fueron organizadas en secciones paralelas tales como: 10 años de cine argentino, 50 años de cine cubano y El documental chileno post-dictadura.

Las películas exhibidas

Entre las películas presentadas hubo sorpresas y decepciones. El Niño Pez (Lucía Puenzo, Argentina, 2009) es la historia de Lala, una joven perteneciente a la alta sociedad porteña, que se enamora de Ailén, una sirvienta paraguaya empleada en casa de su familia. En este retrato crítico de las familias acomodadas de Buenos Aires, donde no faltan las relaciones familiares conflictivas, existe una especie de universo paralelo, en la línea del Realismo Mágico, donde lo fantástico forma parte integrante de la realidad misma. El mito se vuelve aquí tangible en forma de divinidad mitad pez, mitad niño, y ese otro mundo es registrado por una cámara subacuática y presentada en el filme en forma de insertos durante los títulos de apertura y mediando la historia. Los saltos temporales hacia el presente y el pasado colaboran aún más con esta idea de un universo paralelo al real, puesto que de esta manera se rompe con la linealidad lógica del relato, con una estructura racional acorde a nuestra percepción cotidiana.
Sin embargo hay un torpe tratamiento de los conflictos sociales, recurriendo insistentemente a ciertos clichés muchas veces antes utilizados en las telenovelas, escenas con armas de fuego que bordean lo ridículo, personajes estereotipados (el "malo", el "perverso", la "buena") que terminan por deslucir un buen tratamiento de la imagen. Se trata, en definitiva, de una novela tan bien filmada como poco original.
Algo similar ocurre en Postales de Leningrado (Mariana Rondón, Venezuela, 2007) donde los conflictos armados que estallaron en Venezuela durante los años '60 son percibidos a través de la mirada de Marcela, la pequeña hija de dos integrantes de un grupo guerrillero que luchaba por la instauración del comunismo en ese país. Si bien el tratamiento gráfico y la idea de animar las postales mediante técnicas de digitalización son un hallazgo, el tono de comedia que prima en el filme, frivolizando incluso las escenas de secuestro y tortura, impiden al espectador una mirada reflexiva sobre el tema.
Una de las producciones más recientes exhibidas dentro del ciclo "10 años de cine argentino" ha sido El Asaltante de Pablo Fendrik (Argentina, 2007). El filme sigue de cerca a un hombre en su minucioso plan de robo. La cámara al hombro lo registra en los mínimos gestos, movimientos, detalles, haciéndonos sentir su angustia y sus dudas. El Asaltante retoma los planos no convencionales y los diálogos triviales de la nueva ola francesa de los años '60, así como la utilización sistemática de cámara al hombro y de sonido directo del Dogma '95. Se pueden destacar especialmente las desprolijas, fragmentadas y desenfocadas subjetivas del protagonista huyendo de sus persecutores, pues su utilización, tan frecuente en el cine moderno, es un reflejo de esa misma fragmentación en el espíritu del personaje.
Dentro de los filmes en competencia, dos son dignos de destacar: Alicia en el País (Esteban Larraín, Chile, 2008) y El Artista (Mariano Cohn y Gastón Duprat, Argentina, 2008).
El primero es la historia de Alicia Esquivel, una chica de 13 años perteneciente a la etnia quechua, que recorrió en 2004 más de 180 kilómetros a pie desde Soniquera, pequeño pueblo ubicado en el sur de Bolivia, hasta San Pedro de Atacama en el norte de Chile. Además de inscribirse en la realidad contemporánea de la migración ligada al trabajo, este largo recorrido proviene de una antigua tradición inca, como una forma de rito de paso de la niñez a la edad adulta.
Desde el punto de vista formal, Alicia en el País podría verse como un documental. De hecho su realizador ha incursionado anteriormente en ese género siendo ésta su primera obra ficcional. La figura de Alicia se pierde en esos planos generales lejanos de los paisajes desérticos bolivianos. En los encuadres casi vacíos, priman los contrastes de luz y los cambios de tonalidades. El blanco de la nieve que cubre el suelo vira en la secuencia siguiente hacia los ocres y amarillos, dando la idea de calor excesivo y falta de agua. La cámara registra igualmente la luz en su ciclo natural diurno con los contrastes de claroscuro y los cambios tonales resultantes, en un estudio de atmósferas y de cambios lumínicos, de paisajes desérticos con sus colores. Las gaviotas andinas y los flamencos rosados que surcan el cielo anuncian la cercanía del mar, recordándonos que Bolivia no posee más costa que la del Lago Titicaca, luego de que perdiera la guerra del guano (o guerra del salitre) contra su vecino Chile, en 1884.
La historia de Bolivia, su cultura, su política, aparecen sutilmente reflejadas en el relato. En una escuela de Soniquera se les habla a los alumnos de quiénes fueron sus antepasados, mostrando así que el pueblo boliviano es consciente de sus valores intrínsecos; Alicia prosigue todo su recorrido portando, en su gorra, una imagen de Bolívar, considerado héroe libertador por los bolivianos y que, además, le da el nombre a la nación. Finalmente, se pone especial énfasis en el contraste brusco de paisajes y de culturas entre Soniquera, la auténtica Bolivia y San Pedro de Atacama, una zona turística chilena totalmente occidentalizada y rodeada por un área de vegetación, muy diferente al desierto que vio nacer a la protagonista del filme que nos ocupa.
Alicia en el País es un buen filme de ficción con cierto tratamiento documental y cuyos aspectos formales, dignos de destacar, funcionan de telón de fondo para un mensaje de tinte político apenas esbozado.