Submarino

Dinamarca, 2010
Dirección: Thomas Vinterberg
Guión: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg, basado en el libro de Jonas T. Bengtsson.
Intérpretes: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Morten Rose.
Duración: 110 minutos
Fecha de estreno en Francia: 1º de septiembre de 2010

Nota Cinecritic
Muy Buena

Nick y su hermano llevan dos existencias paralelas viviendo en la misma ciudad, en los barrios obreros del noroeste de Copenhage. Unidos y al mismo tiempo separados para siempre por las heridas profundas de una infancia difícil -marcada por el abandono del padre, el alcoholismo severo de la madre y un hermano menor fallecido prematuramente-, ambos intentan sobrevivir a las difíciles circunstancias que el destino les ha impuesto, entre la adicción al tabaco, al alcohol y a las drogas duras.
Basado en la novela homónima del joven escritor danés Jonas T. Bengtsson, el filme posee una estructura circular que comienza y finaliza con la escena de los dos jóvenes preadolescentes bautizando a su pequeño hermano de pocos meses de edad. Esta escena funciona a modo de prólogo, abriendo el desarrollo de la narración a partir de una amplia elipsis hacia adelante, y un epílogo, que es a la vez un flashback donde Nick, sentado en la un banco de la iglesia, recuerda el momento del bautismo. Esta es la única escena en todo el filme, bañada completamente por una luz blanca, pura, sin mancha. "Yo quería que la escena del bautismo abriera y cerrara el film, para que se sintiera la misma ternura al comienzo y al final", explica Thomas Vinterberg, a propósito de su elección sobre el tipo de iluminación.
El resto de las escenas son de un realismo crudo, razón por la cual la iluminación cambia radicalmente, se vuelve sombría hasta apagarse casi por completo en aquellas escenas donde la muerte adquiere protagonismo. En esos momentos la luz se reduce a un tenue brillo en las pupilas de Nick. La oscuridad lo envuelve y le ensombrece la expresión, como si se hundiera en las profundidades del océano, de allí el título Submarino.
La vida de los dos jóvenes está fuertemente marcada por la muerte del hermano. El sentido de la culpabilidad provoca en cada uno de ellos reacciones diversas: Nick sobreactúa en su misión autoimpuesta de ayudar a los demás; su hermano, fracasa en su intento de formar una familia "normal" y bautiza a su propio hijo con el mismo nombre dado a su pequeño hermano veinte años antes. Ambos se imponen un constante auto-castigo: la mano de Nick gravemente golpeada en un arranque de ira, su adicción al tabaco y al alcohol, la adicción a la heroína de su hermano, seguido de sus actividades ilícitas como traficante de drogas y su posterior suicidio. De esa culpa nace en Nick una necesidad de restitución que se traduce finalmente en la adopción de su sobrino Martin. Allí radica el sentido simbólico de esa última escena, que es también el cierre de la primera y el desenlace del filme. En ese momento Nick se redime de su culpa por no haber podido evitar las muertes de sus dos hermanos y la de su vecina-amante Sofie.
Como co-fundador del movimiento Dogma 95, junto con Lars von Trier, Thomas Vinterberg ha filmado Submarino enteramente en escenarios naturales, los exteriores en las calles de Copenhage y los interiores en departamentos, escuelas y cárceles reales, evitando así las escenografías de estudio. Más allá de este aspecto de tono realista, que Vinterberg sigue sosteniendo a partir de las reglas del Dogma 95, los demás aspectos de la puesta en escena corresponden al género dramático. La iluminación, como ya lo hemos mencionado, ha sido empleada en función del relato, y otro tanto puede decirse de la música. Los intérpretes, con la excepción de los más jóvenes, son actores profesionales de teatro de larga experiencia. El tipo de filmación documental con cámara al hombro desaparece para dar paso a imágenes netas, "imágenes de una gran pureza", tal como las evoca el director danés. Se continúa respetando el principio de unidad de lugar pero ya no el de unidad de tiempo, los saltos temporales al comienzo y al finalizar del filme así lo demuestran.
Poco ha quedado en Submarino del voto de castidad del Dogma 95, algo que, sin embargo, no quita valor a la obra. La sordidez, la violencia, la marginalidad de los personajes y los ambientes están logrados. Temas tabúes de la sociedad actual como las adicciones, el aborto, el asesinato, el suicidio, la muerte infantil por indigencia y abandono, situaciones límites en las que las mujeres pierden la custodia de sus hijos, han sido tratados con crudeza, sin eufemismos y sin rodeos.

Adriana Schmorak Leijnse

BBBACK

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