La muerte suele ser absurda y a veces une a personas que se llevan muchos años, pero con un vínculo afectivo firme, madre e hija, que en el plazo de un día ambas personas mueran nos llena de asombro ¿acaso está todo escrito o todo es casualidad?

Si pensábamos que Martin Scorsese ya no nos podía sorprender, después de una carrera espectacularmente brillante, en la que sobresalen títulos como "Malas calles", "Taxi Driver", "La última tentación de Cristo" o "El lobo de Wall Street", estábamos muy equivocados. A sus 74 años, el director neoyorquino firma una inmensa película...

La última película del gran director polaco Andrzej Wajda es un apasionante biopic sobre el artista plástico de vanguardia Wladyslaw Strzeminski -brillantemente interpretado por la superestrella del cine polaco Boguslaw Linda-, quien luchó contra la...

Martha (Marthe Keller) es una mujer de más de cincuenta años que vive sola en una casa frente al mar, en Ibiza. Su vida cambia cuando Jo (Max Riemelt), un joven músico de 20 años, que sueña con ser contratado como DJ en la boîte berlinesa Amnesia, llama un día...

"El ciudadano ilustre" es de esas películas que todavía tienen el mérito de sorprendernos, de recordarnos que se puede, a estas alturas, hacer films novedosos que nos reconcilien con el buen cine, después de tantas películas anodinas y trilladas que mayoritariamente la...

Decir Clint Eastwood es decir 86 años, más de 30 películas como director, actor, productor, guionista, galardonado, además, en multitud de ocasiones y un sinfín de cosas más que adornan unos de los curriculums más brillantes del cine americano. Está claro que...

Corren los años 1930. Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg) es un joven judío del Bronx, aspirante a escritor, que resuelve mudarse a Los Ángeles. Su objetivo es ingresar en la industria cinematográfica con ayuda de su tío Phil Stern (Steve Carell), un productor que está en permanente contacto con...

Yo, Daniel Blake es una excelente película de drama social que mezcla dos historias de dos perdedores, dos marginados excluidos de la sociedad opulenta y capitalista occidental: por un lado, la de Daniel Blake, un carpintero que ha sobrevivido a un infarto y que en teoría no puede trabajar por su invalidez y por otro, la historia de una...

Italia-Francia, 2016
Dirección y guión: Gianfranco Rosi
Duración: 108 minutos

Gianfranco Rosi es el responsable de Fuocoammare, un documental italiano, elegido por este país para ser su representante en los próximos Oscar 2017 en la categoría de mejor película en lengua extranjera. Rosi, cuyo film precedente Sacro Gra (2013) ya se pudo ver en España, está especialmente implicado en temas de carácter social y en el género documental. Con Sacro Gra, retrato de...

El artista danés-islandés Olafur Eliasson aborda el palacio y el jardín de Versalles como un campo de experiencias visuales y sensibles. Allí no sólo instala objetos sino que concibe dispositivos que atrapan al espectador en una relación activa. Todas las obras expuestas están pensadas y situadas respecto a los espacios que las contienen, y se subdividen en dos grandes conjuntos: las exteriores y las interiores.
Las instalaciones exteriores forman un tríptico alrededor del tema del agua cuya presencia es bien conocida en los jardines clásicos franceses. La cascada erigida en el Grand Canal (Waterfall, 2016) toma su lugar en el eje mayor de la perspectiva, mientras que los jardines albergan dos obras: un velo circular de fina neblina (Fog Assembly, 2016) y una alfombra de...

Hay pocos directores, en el panorama internacional, que tengan la capacidad de hacer tanto con tan poco y de conseguir convencernos de que sus películas son absolutamente necesarias. Necesarias para el cine en sí y tremendamente valiosas para entender el mundo en el que vivimos...

Israel, 2016
Dirección: Emil Ben Shimon
Guión: Schlomit Nehama

El balcón de las mujeres del director israelí Emil Ben Shimon puede considerarse, sin peligro de ser exagerados, como una joyita cinematográfica. Sin pretensiones, humildemente y, a veces, casi, con una cierta ingenuidad, Emil Ben Shimon, junto a su guionista Schlomit Nehama, nos trae un viento de aire fresco con esta pequeña gran película. Una historia bien contada, donde brillan momentos de comicidad de gran calado.

Presentada en la sección oficial del pasado Festival de Cannes, Doña Clara (Aquarius) de Kleber Mendonça Filho, director que debutó, en 2012, con Neighboring sounds, es un interesante drama, con pinceladas de humor e ironía, sobre la vida de Clara, una atractiva mujer de 65 años. Se trata de un film intimista, un...

Apasionada, medida, melancólica y divertida. Así es la última película del director italiano Paolo Virzì, del que recordamos la espléndida "El capital humano", Oscar a la mejor película extranjera en 2014. "Locas de alegría" recuerda, en cierta medida, a la anterior en su duplicidad humor-drama. Virzì suele realizar historias con fondo triste, crítico, desgarrado incluso, pero, siempre, aportando pinceladas divertidas que se ríen de la tragedia humana...

No podía haber debutado mejor el inglés William Oldroyd con este film tan medido, tan sobrio y tan expresivo a la vez. Contando una historia desde las imágenes más que desde los diálogos, Oldroyd ha conseguido reflejar, con gran maestría, en finos trazos, la maldad humana más desesperada.

Philippe Lioret es uno de los directores franceses más interesantes del panorama actual. Con una filmografía que oscila entre el cine más comprometido socialmente, como es el caso de la estupenda "Welcome" (2009), aunque, eso sí, siempre con toques de emoción y sensibilidad, huyendo de lo puramente intelectual, y el más intimista y dramático, Lioret nos trae con "El hijo de Jean", su última película, una lección de buen hacer.

Basada en la novela del escritor Julio Castedo, que ha firmado también el guion de la película, "El jugador de ajedrez" es una historia emotiva que tiene lugar en España y Francia, durante los años 30 y 40, en plenas contiendas bélicas europeas, concretamente, primero la Guerra Civil Española y posteriormente, la Segunda Guerra Mundial.

Una vez más, el género de la comedia adquiere un gran protagonismo en los cines españoles, acostumbrados últimamente a la presencia de títulos muy rentables de taquilla como "Fuga de cerebros 2" en 2011 u "Ocho apellidos vascos" en 2014. En esta ocasión es el director Carlos Therón con "Es por tu bien", el que nos propone una película que habla de clichés muy populares entre la sociedad española de hoy en día, en torno a términos como "nini", o "perroflauta", que definen estereotipos un tanto despectivos que...

"Paula" del director alemán Christian Schwochow ("Al otro lado del muro"), uno de los más renombrados e interesantes cineastas actuales de su país, nos trae un biopic sobre Paula Becker, una gran pintora precoz de la corriente expresionista, quizás no muy conocida a nivel internacional para todos pero de gran talla artística y personal. Avanzada para su tiempo, rompedora, valiente e innovadora como pocas artistas, Paula Becker tuvo que romper grandes tabúes y barreras en la mojigata y machista Alemania de principios del siglo XX.

El cine español no suele arriesgar mucho en su temática. Muchos cineastas se decantan por un tipo de cine comercial, divertido o de intriga, cualquier cosa con tal de llegar a la gran mayoría de espectadores. Aunque, por el camino, tengan que perder muchos de sus ideales originales de lo que supone hacer un buen cine personal, diferente e innovador. Desde luego, el joven cineasta salmantino Jonathan Cenzual Burley no se ha perdido por el camino de la comercialidad facilona. Con "El pastor" nos trae, en la dirección y en el guión, una película creativa, sencilla y auténtica que solo desprende verdad, sentimientos y un gran amor y respeto al Cine con mayúsculas.

Filmado a lo largo de ocho años, el documental "Mr.Gaga" captura la belleza de las coreografías de Ohad Naharin, renombrado director artístico de la Compañía de Danza Batsheva, de Tel Aviv. Por medio de imágenes de ensayos, de un vasto e inédito material de archivo y de secuencias de danza, el documental muestra al público el proceso creativo por detrás de estas presentaciones escénicas y cuenta la historia de un coreógrafo talentoso e innovador que redefinió el lenguaje de la danza contemporánea.

Lo que llama más la atención de "Maudie, el color de la vida" es el descubrimiento de un personaje extraordinario, tanto por su calidad humana como por su talento artístico. El film de la directora irlandesa Aisling Walsh nos enseña en este emocionante y refinado biopic cómo fue la vida de la pintora canadiense Maud Lewis. Una artista muy conocida en América del Norte pero quizás no tanto en otros países. Por eso, a parte de su calidad cinematográfica, que la tiene sin lugar a dudas, la película posee el gran mérito de darnos a conocer esta entrañable figura, especialista en el arte folk y naïf. Tan famosa llegó a ser en América, que hasta el presidente Nixon le encargó varios cuadros.

Javier Álfaro, un policía de homicidios con problemas de conducta acaba de incorporarse a su trabajo tras un periodo de suspensión por agresión.

José Velarde es su compañero y además su antítesis… callado, retraído, tartamudo y absolutamente minucioso en sus investigaciones.

Ambos deben enfrentarse a un asesino en serie de ancianas que actúa en el centro de Madrid y cuyas pautas son.: ganarse la confianza de las ancianas hasta conseguir entrar en sus casas donde las viola y las mata a golpes.

Todo esto enmarcado en el verano de 2011 en Madrid.: Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa.

Todos conviven en un Madrid caluroso, violento y más caótico que nunca..

Javier Álfaro, un policía de homicidios con problemas de conducta acaba de incorporarse a su trabajo tras un periodo de suspensión por agresión.

José Velarde es su compañero y además su antítesis… callado, retraído, tartamudo y absolutamente minucioso en sus investigaciones.

Ambos deben enfrentarse a un asesino en serie de ancianas que actúa en el centro de Madrid y cuyas pautas son.: ganarse la confianza de las ancianas hasta conseguir entrar en sus casas donde las viola y las mata a golpes.

Crear una estrella es básicamente crear una imagen de una estrella. Mick Rock, el fotógrafo protagonista del documental de Barnaby Clay, lo entendió perfectamente; y se dedicó durante décadas a inmortalizar a algunas de las más célebres estrellas del rock, a quienes supo dotar de una imagen única. El artista, nacido en Londres en 1948, pasó primero por la Universidad de Cambridge, donde estudió Lenguas Modernas, para luego incursionar definitivamente en la fotografía. Sus inicios fueron azarosos y un tanto caóticos: comenzó tomando fotos casi como un juego, bajo los efectos del LSD. Su amistad con Syd Barrett y una serie de retratos que le hizo al músico fueron el pasaporte a la fotografía de figuras del rock, que rápidamente se multiplicarían. David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed fueron algunas de las celebridades que entonces posaron para su lente, a los que se sumaron bandas como Queen y los Ramones. El consumo sistemático de drogas y la práctica frecuente de yoga fueron sus principales fuentes de inspiración, y fueron marcando el pulso de sus creaciones.

Katell Quillévéré ("Suzanne") firma con su último largometraje "Reparar a los vivos", una obra reflexiva, sensible y casi documental, en algunos momentos, sobre el tema de la donación de órganos. Basada en la aclamada novela de Maylis de Kerangal, la película cuenta cómo la tragedia de Simon, un joven surfero de 17 años, permite devolver la vida a Claire, una cincuentona cuyo corazón, aquejado de una enfermedad degenerativa, le impide llevar una vida normal. Gracias a la muerte del chico y a la generosidad de sus padres al permitir donar su corazón, ella podrá sustituir su debilitado órgano por uno nuevo.

"En lugar del Sr. Stein" ("Un profil pour deux") del director francés Stéphane Robelin, a quien recordamos por su excelente película "¿Y si viviéramos todos juntos?", en la que aborda el tema de la vejez, recupera en su último film, sus temas recurrentes como la madurez, la ternura, el amor y la soledad. Estamos bastante acostumbrados a ver comedias francesas que aúnan con inteligencia el drama y la comicidad con ritmo e inteligencia. "En lugar del Sr. Stein" no es una excepción.

El día más feliz en la vida de Olli Mäki es el curioso título para la historia verídica de un boxeador amateur de origen finlandés, interpretado por Jarkko Lahti en el papel de Olli Mäki.

Corre el año 1962, Olli lleva una vida tranquila en su pequeña ciudad de Kokkola, donde se gana la vida como panadero. De la noche a la mañana todo su mundo se ve trastocado cuando su manager, Elis Ask (Eero Milonoff) le anuncia que el campeón mundial de peso pluma, el norteamericano Davey Moore, vendrá a Finlandia a defender el título y él, Olli Mäki es el elegido para enfrentarlo.

Últimamente el cine británico parece querer revivir su historia reciente, concretamente el período de la Segunda Guerra Mundial con títulos de gran calidad como Su mejor historia, Dunkerque o Noche real, por solo citar algunos. Churchill se encuentra dentro de esta dinámica histórica por recordar, ahondar en los hechos y personajes que protagonizaron unos años, claves para el devenir de Europa en general y del Reino Unido en particular.

Me atrevo nuevamente con una película de actualidad que como viene siendo habitual genera tantos defensores como detractores, Dunkerque.

Dirigida por uno de mis directores favoritos, Christopher Nolan, el film narra uno de los episodios importantes durante la Segunda Guerra Mundial, la retirada de las tropas aliadas de la playa de Dunkerque al verse acorraladas por las fuerzas nazis durante la invasión de Francia. Está basada en la novela de Joshua Levine, de mismo nombre.

El nombre de la rosa es una película de misterio de 1986, coproducida entre Italia, Francia y Alemania , dirigida por Jean-Jacques Annaud y basada en la novela homónima escrita por Umberto Eco y publicada en 1980.
Alejándose de los temas políticos y teológicos de la novela original, la película presenta a Sean Connery en el papel del fraile franciscano William de Baskerville y a Christian Slater como el novicio Adso de Melk (benedictino en la novela y franciscano en la película), los cuales son requeridos para resolver el misterio que rodea una serie de asesinatos en una abadía italiana durante la baja Edad Media.

Después de La Herida (2013), una de las películas más premiadas del cine español en los últimos años, en el Festival de San Sebastián y en los premios Goya de 2014, Fernando Franco nos presenta su nueva película, Morir. En ella, mantiene su línea de historias dramáticas, desgarradoras y devastadoras, pero siempre envueltas en sobriedad, en un casi ascetismo que busca la espiritualidad del alma y de todos sus sufrimientos, ya sea por la enfermedad, la muerte o la separación.

Ruben Östlund se está convirtiendo en uno de los directores europeos más provocadores, estimulantes y divertidos del panorama actual. Si la norma que impera en el cine de hoy en día son films más bien anodinos, de los que salimos con una penosa sensación de "déjà vu", el cine del director sueco, es siempre diferente y brillante, a pesar de que se le puedan achacar ciertos defectos. Aspectos negativos como, por ejemplo, una duración excesiva de sus películas donde quizás quiere retratar demasiado minuciosamente los vericuetos de una cruda realidad hasta en sus rincones más absurdos y patéticos, perdiéndose demasiado en el detalle...

El mundo del documental es, dentro del cine, uno de los más vivos, interesantes y creativos. Gracias a su formato más libre que el de la ficción, las películas documentales aportan aire nuevo, vientos renovados que nos hacen recordar que el cine es por antonomasia algo vivo y no estático como, a veces, nos hace pensar cierto tipo de cine comercial, insustancial y tremendamente conservador.

Basada en la novela homónima del escritor argentino Antonio di Benedetto (1992-1986), "Zama" es la última película de Lucrecia Martel ("La ciénaga", "La niña santa"). Di Benedetto, encarcelado por los militares argentinos y obligado al exilio (por cierto, estuvo viviendo en España o malviviendo, para ser más exactos) retrata la lenta agonía, la angustiosa espera del oficial español Don Diego de Zama, corregidor en las Américas, concretamente en Asunción, deseoso de ser trasladado a un puesto mejor en Buenos Aires. Corre el siglo XVIII. Mientras que Europa conoce revoluciones progresistas com...

La historia de "La Rueda de la Maravilla" está ambientada a fines de 1950 en un parque de atracciones de Coney Island, cerca de New York City. Ginny (Kate Winslet) y Humpty (James Belushi) mal conviven en una caseta de madera logrando subsistir gracias a las cortas ganancias que él obtiene de trabajar en un tiovivo, y ella, como mesera en un bar. Sus vidas se tambalean cuando entran en escena Mickey (Justin Timberlake), un guardavida de la playa de Coney Island, y más adelante Carolina (Juno Temple), hija de Humpty de un matrimonio anterior.

Con una deslumbrante cinta, Pixar nos da una gran visión acerca de lo que es una tradición muy arraigada en México, el Día de los Muertos. Con una trama llevada específicamente para el público infantil, Pixar nos transporta a un mundo maravilloso que sólo está en la imaginación de un niño. El filme es tan solo una pequeña muestra de todo lo que conlleva la celebración para un pueblo como el mexicano. El festival de colores hace la cinta más rica visualmente hablando. Para los mexicanos, la muerte es algo...

Palestina, 2017
Título original: Wajib
Dirección y guión: Annemarie Jacir
Reparto: Mohammad Bakri, Saleh Bakri
Duración: 96 minutos***

"Playground"
Polonia, 2016
Título original: Plac zabaw
Dirección: Bartosz M. Kowalski
Guion: Bartosz M. Kowalski & Stanilas Warwas
Reparto: Michalina Swistun, Nicolas Prygoda, Przemek Balinski
Duración: 82 minutos***

Bartosz M. Kowalski firma con "playground" su primera película y lo hace con muy buen tino y maestría. Con una dirección original y un guion muy bien construido, que ganó el premio polaco ScriptPro, la película sobresale por su capacidad de impactar al espectador.

"BASADA EN HECHOS REALES" de Roman Polanski
Francia, 2017
Título original: D´après une histoire vraie
Dirección: Roman Polanski
Guion: Roman Polanski, Olivier Assayas (basado en la novela de Delphine de Vigan)
Reparto: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Perez
Duración: 100minutos****
"Basada en hechos reales" es la última película de Roman Polanski, uno de los directores más importantes, sólidos e inquietantes que ha dado el Séptimo arte. 

"El orden divino"

Suiza, 2017
Título original: Die gottliche ordnung
Dirección & Guion: Petra Volpe
Reparto: Marie Leuenberger, Maximilian Simonischek, Sibyille Brunner,
Duración: 82 minutos***

Avalada con numerosos premios como el de la Asociación de mujeres cineastas Cima en el Festival de Gijón, el de mejor directora a Petra Volpe, el de mejor actriz a Marie Leuenberger y el del público (estos tres en el Festival de Tribeca de Nueva York), "El orden divino" es una joya surgida de la modesta cinematografía suiza. Seleccionada, además, por Suiza para los Oscars 2018, la película es una revelación tanto a nivel narrativo como informativo.

Lola Pater

Francia, 2017

Título original: Lola Pater

Dirección y guion: Nadir Moknèche
Reparto: Fanny Ardant, Tewfij Jallab, Nadia Kaci
Duración: 95 minutos***
"Lola Pater" es una comedia dramática que nos habla de tolerancia, de amor y de libertad. Dirigida por el realizador Nadir Moknèche ("El harén de Madame Osmane"), la película muestra, con mucha ternura, cómo los seres humanos debemos anteponer el respeto a nuestro egoísmo o supuestas convicciones y aceptar que los demás quieran vivir sus vidas como deseen. La impresión que nos deja "Lola Pater" es la de reconciliación con el género humano y la de la importancia de la familia. 

Cambio de reinas

A principios del siglo XVIII, se desarrolla la Guerra de Sucesión Española entre las dos potencias de la época, Francia y España. Con el fin de consolidar la paz entre las dos naciones, Felipe de Orleans, Regente del rey niño Luis XV, lleva a cabo un plan para sellar la buena entente. La operación consistirá en casar a su propia hija de 12 años, Mademoiselle de Monpensier con el hijo de Felipe V, Rey de España, llamado Luis de Borbón y a Luis XV con la Infanta española Mariana Victoria de tan solo cuatro años.

Daniel Monzón, antiguo crítico de cine, es uno de los directores españoles que más saben de cine. Desde el drama carcelario de "Celda 211", premiado con varios Goya en 2010, pasando por la historia de drogas retratada en "El Niño" (2015), asimismo galardonada con dichas distinciones, hasta su última película "Yucatán", entre otras de sus obras, Monzón no ha dejado de indagar en los diferentes géneros cinematográficos. Con "Yucatán", ha querido volcarse en la comedia, pero desde un punto de vista crítico y un tanto filosófico.

• Three Billboards Outside Ebbing, Missouri de Martin McDonagh
• The Post de Steven Spielberg
• Todo el dinero del mundo de Ridley Scott
• Detroit de Kathryn Bigelow
• El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos Lanthimos
• El hilo invisible (Phantom Thread). Película dirigida por Paul Thomas Anderson

• Melancholia de Lars Von Trier
• El Gran Gatsby dirigido por Baz Luhrmann
• El Gran Gatsby dirigido por Jack Clayton con guión de Francis Ford Coppola
• Reds dirigido y protagonizado por Warren Beatty
• Hair de Milos Forman
• Oneguin de Martha Fiennes
• La edad de la inocencia de Martin Scorsese

• Ágora de Alejandro Amenábar
• Dalid" de Lisa Azuelos
• Elizabeth de Shekhar Kapur
• Excalibur de John Boorman
• Francofonía de Alexander Sokurov
• L'Année dernière a Marienbad de Alain Resnais
• L'Opéra de Jean-Stéphane Bron

Un héroe singular

"Un héroe singular", cuyo título en francés es "Petit Paysan", habla precisamente de esto, de un pequeño campesino que posee una granja en la región francesa de Charente, donde cuida con mimo a sus vacas. Estos animales son todo para él. No solamente un medio de vivir y de mantener su explotación agrícola, sino una manera de vida porque como bien dice Pierre, nuestro héroe, "yo no se hacer otra cosa".

Argentina/Uruguay/España/Francia, 2018
Dirección y guión: Álvaro Brechner, basado en "Memorias del Calabozo" de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro
Reparto: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, Soledad Villamil, César Troncoso, Silvia Pérez Cruz, Mirella Pascual, César Bordón.
Duración: 123 minutos

La película Egon Schiele de Dieter Berner, llega a los cines españoles este viernes 26 de octubre de 2018, coincidiendo con la celebración de su centenario

Producida por Ulrich Seidl, basada en la novela de Hilde Berger y dirigida por Dieter Berner, Egon Schiele nos muestra a uno de los artistas austríacos más importantes del Siglo XX. Noah Saavedra da vida al joven y provocador artista que escandalizó a la sociedad vienesa y aún lo hace a día de hoy, en el centenario de su fallecimiento.

Estados Unidos, 2018
Título original: "BlacKkKlansman"
Dirección: Spike Lee
Guión: Kevin Willmott, Charlie Wachtel, David Rabinowitz y Spike Lee
Duración: 135 minutos

Paterson (Adam Driver) es conductor de autobús en la pequeña ciudad de Paterson, New Jersey.  Durante su rutina diaria, observa la ciudad y escucha fragmentos de conversaciones fortuitas mientras lleva a sus pasajeros a destino. Paterson también escribe poemas en un cuadernillo, pasea a su perro y bebe un porrón de...

Alfonso Cuarón vuelve a sorprender a los espectadores con un trabajo que ha dado la vuelta al mundo debido a todo el simbolismo que conlleva y por transportar al público al México de los años 70's.
La película lleva al espectador a un viaje nostálgico en el México setentero, con sus calles, vehículos y...

Roma es una película mexicana dramática de 2018 dirigida, escrita, co-fotografiada y co-producida por Alfonso Cuarón. Está protagonizada por Yalitza Aparicio como "Cleo", Marina de Tavira como Sofía, Nancy García como Adela, compañera de trabajo de Cleo, Verónica García como doña Teresa, Daniela Demesa como "Sofi", la única hija mujer de...

Toda historia alegre tiene su cara oculta. Toda vida, aparentemente feliz, exitosa y despreocupada, suele esconder aspectos más sombríos y tristes. Este es el caso de la escritora Astrid Lindgren, la célebre autora de la serie literaria “Pippi Calzaslargas”, leída y admirada por...

Osamu y su hijo Shota se encuentran con una niña llamada Yuri, en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a Yuri, la esposa de Osamu, Nobuyo, acepta cuidarla cuando se entera de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen....

Osamu y su hijo Shota se encuentran con una niña llamada Yuri, en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a Yuri, la esposa de Osamu, Nobuyo, acepta cuidarla cuando se entera de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen....

Durante el año 1888, luego de sufrir el ostracismo y el rechazo de sus pinturas en las galerías de arte, Vincent Van Gogh decide seguir el consejo de su mentor, Paul Gauguin, y mudarse a Arles, en el sur de Francia. Allí, mientras lucha contra los avances de la locura y las presiones sociales, el pintor holandés se adentra en una de las fases....

Dirigida por el realizador de Québec, Ken Scott, al que recordamos por la ingeniosa comedia "Starbuck", "De la India a París en un armario de Ikea" es una película fresca, sencilla y sin pretensiones. Lo que significa que estamos ante un film que cumple con creces su función de entretener, de mostrar diferentes culturas con un cierto toque crítico social y de aportar...

El director francés François Ozon ("En la casa", "Joven y bonita", "Frantz") es uno de los cineastas más prolíficos, multipremiados, heterogéneos por la diversidad de géneros que aborda y, cómo no, provocadores del actual panorama cinematográfico internacional. A un ritmo aproximado de una película por año, Ozon nos asombra cada vez que nos trae una nueva obra, no dejando jamás indiferente al espectador. El director francés posee el don de contar las cosas más tremendas con una suavidad y delicadeza admirables.

"Lejos de Praga" ("Barefoot") está dirigida por el realizador checo Jan Sverák, ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa en 1996 con "Kolya". El film, que está basado en un libro escrito por su padre, que narra las vivencias infantiles de éste, durante la ocupación nazi de su país en la Segunda Guerra Mundial, fue presentado, con éxito, en la segunda edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest).

"The Party" es la última comedia negra de Sally Potter. Su trama comienza con Janet (Kristin Scott Thomas), una política del partido opositor que invita a su casa de Londres a un grupo de amigos íntimos, con el fin de conmemorar su nombramiento para el cargo de Ministra de Salud en la Sombra, coronando así un objetivo que ella perseguía desde hacía años.

A contracorriente  Films es una de las distribuidoras más interesantes del panorama cinematográfico español, que sabe contemporizar, como nadie, los estrenos de cine independiente, del más comercial (siempre dentro de unos estándares de calidad) y de films que son joyas maestras de la Historia del Cine, en un afán por dar a conocer parte del legado cinematográfico mundial. Prueba de ello son los ciclos que ofrece regularmente en los cines Verdi y Conde Duque de Madrid y Barcelona.

Gran Bretaña, 2019
Título original: Downton abbey
Dirección: Michael Engler
Guion: Julian Fellowes
Reparto: Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Maggie Smith, Laura Carmichael, Elisabeth MacGovern, Imelda Staunton
Género: Drama histórico
Duración: 122 minutos

Estados Unidos, 2019
Título original: A rainy day in New York
Dirección y guion: Woody Allen
Reparto: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gómez, Jude Law
Género: Comedia
Duración: 92 minutos

Dentro de un ambiente lúgubre, sombrío, decadente, se desarrolla el film “El Complot Mongol “. Un policía con métodos poco ortodoxos (Damián Alcázar, la ley de herodes 1999) es asignado a una misión en la que se sospecha hay un complot para asesinar al presidente de los Estados Unidos en su visita a México.

Martín Scorsese da una cátedra de dirección con su obra “El Irlandés, 2019”; que, no conforme con un guion excelso y una ambientación extraordinaria, el elenco se enfrenta en un duelo de actuación entre todas las estrellas que lo conforman, y aún nombres como Ray Romano, que

Estados Unidos, 2019
Título original: Judy
Intérpretes: Renée Zellweger, Jessie Buckley, Finn Wittrrock.
Dirección: Rupert Goold
Género: Drama, musical.
Duración: 118 minutos

Ficha Técnica:
Título: “El Escándalo” (“The Bombshell”)
Dirección: Jay Roach
Guión: Charles Randolph
Protagonistas: Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie, Kate McKinnon, Allison Janney
País y año: Estados Unidos, 2019
Duración: 109 minutos

Parasite, Corea del Sur, 2019
Dirección: Bong Joon-ho
Producción: Bong Joon-ho, Kwak Sin-ae
Guión: Bong Joon-ho
Música: Jeong Jae-il
Fotografía: Hong Kyung-pyo
Montaje: Yang Jin-mo

El cine francés es, entre otras muchas cosas, conocido por ser, probablemente, el que más ha tratado y mejor el problema de la educación escolar. Desde documentales como Ser y Tener (Etre et avoir) de Nicolas Philibert, hasta la premiadísima La Clase (Entre les murs) del realizador Laurent Cantet, La profesora de historia (Les héritiers) de Marie-Castille Mention-Schaar, interpretada por Ariane Ascaride, hasta la muy reciente El buen maestro (Les Grands Esprits) dirigida, en 2017, por Olivier Ayache-Vidal.

Contagio (Contagion) es una película norteamericana de 2011, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Matt Damon, Jude Law, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Jennifer Ehle, Marion Cotillard y Gwyneth Paltrow. Aunque fue filmada en 2011, cobra especial notoriedad durante este año 2020...

El oficial y el espía (J'accuse, en el original francés) es una película histórica franco-italiana, de 2019, dirigida por Roman Polanski, co-guionada por el propio director y por el autor de la novela An Officer and a Spy (2013), el escritor y periodista inglés Robert Harris. El oficial y el espía se estrenó en el 76° Festival de Cine de Venecia, el 30 de agosto de 2019, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado.

Una pastelería en Notting Hill es la primera película de la directora Eliza Schroeder. Se trata de una historia muy de sentimientos, de mujeres y de cómo afrontar la muerte con la máxima luminosidad y postivismo posibles. Si bien, al ver el film...

Un joven de 13 años, de religión musulmana, residente en un barrio periférico de Bruselas, se encuentra tomado entre los ideales de pureza de su imán y el llamado de la vida terrena. Ahmed forma parte de una familia inmigrante en Bélgica y de clase proletaria. Su adaptación...

Robert Bilott es un abogado especializado en la defensa de las industrias químicas. Interpelado por un paisano, vecino de su abuela, descubre que la campiña idílica de su infancia está envenenada por una fábrica del poderoso grupo químico Du Pont, primer empleador de la región...

El clasismo como forma solapada de racismo se halla ampliamente extendido en Latinoamérica como consecuencia de las abismales discrepancias entre pobreza y riqueza, y de la ausencia de una amplia clase media que, con el lento crecimiento económico actual, ha ido más bien perdiendo poder adquisitivo.

En estos tiempos oscuros, inciertos y tristones de pandemia, en los que el mundo del cine está viviendo una crisis muy grave, en la que las películas no se ruedan, no llegan a los cines o se estrenan con mucho retraso, con la consiguiente bajada de espectadores, llega...

El glamour de la industria del entretenimiento para adultos es la principal razón para que muchos jóvenes, tanto hombres como mujeres, busquen la fama de los reflectores. Saborear las mieles del estrellato de la pantalla aunque sea frugal aunque sea vano...

Los entretelones de las estafas inmobiliarias en democracia tienen, con “Cinco metros cuadrados” (2011) del realizador español Max Lemcke, una tragicómica resolución, mediante el viacrucis de una joven pareja queriendo casarse y comprar su primera vivienda. Ello, dentro...

El cine finlandés no es solo Aki o Maki Kaurismáki, aunque, indudablemente, sean los dos directores más internacionales de aquel país. Existen otros realizadores notables como es el caso de Klaus Härö, autor de “La clase de Esgrima”, película que fue nominada al Globo de Oro en 2016.

El director y guionista francés Grégory Magne firma con “Perfumes” su segunda película. Curtido en series televisivas, “Perfumes” es su segundo largometraje, después de “L´air de rien” (2012). Magne ha tocado, en innumerables ocasiones el tema de los encuentros improbables,...

El llamado terrorismo de baja intensidad o “kale borroka”, protagonizado por jóvenes antisistema en el País Vasco, Navarra y el País Vasco francés, como respuesta a las deficiencias de las estructuras políticas y sociales culpables del sentimiento de marginación que experimentan las nuevas generaciones...

“Solo las bestias” es la última película del director francés Dominik Moll (El monje, Harry, un amigo que os quiere). Siguiendo un poco la estela de su cine anterior, Moll nos presenta un film inquietante, mitad thriller, mitad drama. Su enfoque hacia el género del thriller, como ya lo hiciera en...

Una familia mexicana se ve inmersa en una vorágine de acontecimientos cuando se ven enfrentados dos sectores de la sociedad que son diametralmente opuestos debido a la polarización política.

“Eso es lo que quise reflejar en ‘Trauma’ y, en especial, esas heridas que no sanan y que nunca van a sanar mientras la gente de derechas siga con el discurso del olvido y el no mirar atrás, porque las nuevas generaciones se van a contaminar de ello”.

La Llorona es una película guatemalteca de 2019 dirigida por Jayro Bustamante. Su guion fue escrito por Bustamante y Lisandro Sánchez, quienes se inspiraron en la leyenda de la Llorona y en la historia de Guatemala, específicamente en ...

Otra ronda (en danés, Druk) es una película dramática danesa de 2020, dirigida por Thomas Vinterberg, a partir de un guion de Vinterberg y Tobias Lindholm. Está protagonizada por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe.

“El Padre” una película británica, adaptación de la obra de teatro Le Père, dirigida por Florian Zeller con Anthony Hopkins y Olivia Colman en los papeles protagónicos. de 2020. Obtuvo un gran recibimiento tras su première mundial en el Festival de Sundance 2020.

El Género del Western Crepuscular retrata la vieja Estados Unidos, es un western decadente que apareció después del spaghetti western, aquel género nacido en Cinecittà que rompió algunos padrones del género clásico hollywoodiano.

El sonido del silencio (Sound of Metal) es una película estadounidense dramática de 2019, dirigida y co-escrita por Darius Marder y protagonizada por Riz Ahmed (Ruben Stone), Olivia Cooke (Lou), Paul Raci (Joe), Lauren Ridloff (Diane), Mathieu Amalric (Richard Berger) y Chealsea Lee (Jenn) ...

Esta pregunta del realizador chileno Sebastián Lelio tiene amplias resonancias en nuestra contemporaneidad, especialmente en la cultura hispánica donde los derechos del colectivo LGBTI están siempre bajo acoso, al ser esta centradamente masculina y machista, con lo cual las desviaciones de la norma constituyen...