Agenda de Exposiciones

Julio-Agosto 2020

Peter Klasen
Espace Art Absolument
11 rue Louise Weiss, 75013 Paris, Francia
Del 14 de septiembre al 31 de octubre de 2020

Peter Klasen, nacido en Lübeck el 18 de agosto de 1935, es un pintor, fotógrafo y escultor alemán que trabaja en el tema de la industria. A partir de 1955, Peter Klasen comenzó a aprender técnicas de litografía y aerografía. Se formó en la Universidad de las Artes de Berlín, la cual era entonces la escuela de arte vanguardista, y se benefició de la presencia de jóvenes maestros formados en el espíritu de la Bauhaus o el expresionismo alemán, como Hann Trier, un pintor importante de la escuela informalista. Tomó asimismo lecciones de Will Grohmann, Hans Richter y Karl Schmidt-Rottliff. Actualmente, Klasen crea lienzos pintados con acrílico aplicado con un aerógrafo que incorpora collages de objetos, fotos y documentos.

DDESSIN PARIS
Atelier Richelieu
60 rue de Richelieu, 75002 Paris, Francia
Del 16 al 20 de septiembre de 2020

DDESSINPARIS contribuye a dar a conocer una futura escena artística, que energiza e irriga este medio con pasión. Por lo tanto, el evento se mantiene fiel a su vocación de apoyar, promover y acompañar a los actores de la industria del dibujo del mañana. Un importante socio de actores en el mundo del arte, DDESSIN {20} ofrecerá una vez más a profesionales, coleccionistas y aficionados un momento lleno de descubrimientos, respetando las precauciones impuestas por la situación de salud actual. DDESSIN 20 albergará, en una ruta con un flujo regulado de entradas, alrededor de veinte galerías francesas, exposiciones individuales, un semillero de artistas, el favorito de DDESSIN 20, así como muchos proyectos específicos, y el público verá la adjudicación del premio DDESSIN 20.

Una obra, un artista, un día (Une œuvre, un artiste, un jour)
Espace Art Absolument, Paris
11 Rue Louise Weiss, 75013 Paris, France
Del 30 de junio al 23 de agosto de 2020

Durante todo este tiempo de confinamiento, Art Absolument propone a sus lectores y amantes del arte, mirar a través de las ventanas que 42 artistas nos han abierto, para apreciar sus trabajos en proceso de construcción.
Todos los días, uno de estos artistas demuestra su persistencia en el acto de crear, entre el retiro del mundo y la concentración sobre sí mismo. Artistas participantes: Peter Klasen, Franta, François Réau, Mâkhi Xenakis, Tahar Ben Jelloun, Khaled Takresti, Caisa Sandren, Jacques Bosser, Olivier Masmonteil, Zoé Valdés, Christian Lapie, Mark Brusse, Plantu, Frédérique Lucien, Yazid Oulab, Damien Cabanes, Tania Mouraud...

Art Paris
Grand Palais.
3 Avenue du Général Eisenhower, 75008, Paris, Francia
Del 10 al 13 de septiembre de 2020

Art Paris es una feria anual que reúne todos los actores del arte moderno y contemporáneo. Contará este 2020 con 80 galerías, incluidas galerías extranjeras, que ya han respondido con entusiasmo a la convocatoria. Una buena noticia para los amantes del arte.

Christo y Jeanne-Claude
Centre Pompidou
19 Rue Beaubourg, Paris
Del 01 de julio al 19 de octubre de 2020

El embalaje del arco de triunfo de Christo, pospuesto por un año debido a la pandemia, será visible en el otoño de 2021. Pero el Centro Pompidou ofrece, con su reapertura, una exposición sobre el principal periodo parisino: "Christo y Jeanne-Claude. ¡París! " reúne más de 80 obras creadas entre 1958 y 1964 y 300 dibujos, collages, modelos, fotos, estudios y documentos de archivo relacionados con el embalaje del pont-neuf producido por Christo en 1985.

FIAC
Grand Palais, Paris
3 Avenue du Général Eisenhower, 75008, Paris, Francia
Del 22 al 25 de Octubre de 2020

Todos los años, la FIAC propone una programación artística sin igual en el paisaje de ferias de arte contemporáneo. Unas seiscientas esculturas e instalaciones, un festival de performances, conferencias y proyecciones de películas de artistas estarán a disposición del público con acceso libre y gratuito durante la semana de la FIAC, entre el 22 y el 25 de octubre.
Durante esta edición 2020, FIAC Proyectos presentará una treintena de esculturas e instalaciones, en el marco excepcional del Petit Palais y sobre la Avenida Winston Churchill, peatonalizada para la ocasión. FIAC Hors les Murs (Extramuros) presentará una selección de esculturas e instalaciones desplegadas al aire libre en diferentes lugares emblemáticos, entre los más prestigiosos de París. Finalmente, FIAC Programas presentará un festival de performances llamado Parades for Fiac, un ciclo de conferencias en el Conversation Room y un ciclo de cortometrajes de artistas bajo el nombre de Cinéphémère.

Luxembourg Art Week
4, rue Wiltheim
L-2733 Luxembourg
Del 20 al 22 de noviembre de 2020

A través de una selección de galerías de vanguardia de todo el mundo, La Semana de Arte de Luxemburgo/ La Feria ofrece la oportunidad a los coleccionistas y amantes del arte de probar lo mejor del arte contemporáneo. La feria también apoya galerías emergentes y exhibiciones de obras a precios asequibles. La Semana de Arte de Luxemburgo / La Feria presenta un variado programa de eventos paralelos de alta calidad, que incluyen conferencias, proyecciones de películas, actuaciones y una exposición "carte blanche", así como la unión anual de artistas del Salón de Luxemburgo: Círculo Artístico de Luxemburgo (CAL).

Ar Livre
Fazenda Boa Vista
Porto Feliz, São Paulo, Brasil
25 de julio al 18 de septiembre de 2020

La Galeria Nara Roesler inauguró Ar Livre, una exposición de esculturas de gran formato en los jardines de la Fazenda Boa Vista. Durante dos meses, a partir del viernes 25 de julio de 2020, el espacio recibe obras de artistas brasileños e internacionales. La disposición de las esculturas al aire libre es una invitación a explorar el paisaje a partir de obras que proponen, de diferentes maneras, la re-significación de nuestra relación con el espacio.
La instalación de esculturas en espacios abiertos sigue, en diferentes configuraciones, la historia misma de la humanidad. Los monumentos rituales prehistóricos, los obeliscos y las pirámides o los bustos en las plazas públicas son algunos de los formatos escultóricos que han marcado las construcciones sociales y las narrativas humanas simbólicas desde su origen. Los ocho artistas seleccionados para formar parte de la presentación de Ar Livre buscan respuestas contemporáneas a esta tradición que aún habita nuestra imaginación.
Se invita al espectador a convertirse en un observador que ya no solo observa la obra a distancia, sino que puede rodearla, acercarse, interactuar con la obra y así establecer una relación temporal extendida, una contemplación activa de las obras que transforman el espacio circundante.
Los artistas expositores son: Amelia Toledo, Artur Lescher, Daniel Buren, Eduardo Navarro, Laura Vinci, Not Vital, Raúl Mourão y Tomie Ohtake.

Remedios Varo. Constelaciones
Malba
Av. Figueroa Alcorta 3415
Buenos Aires, Argentina
Visita Virtual

La visita virtual a la exposición de Remedios Varo consiste en un recorrido en cinco entregas para conocer el universo de la artista española, radicada en México, a través de su biografía y de las obras y los documentos incluidos en su exposición. A cargo de Diego Murphy, de Malba educación
Se trata de una exposición antológica de Remedios Varo (Anglès, Girona, 1908 - Ciudad de México, 1963), figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano y referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo xx, que nucleó a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados. La exposición da cuenta de su producción más relevante y es la primera dedicada a la artista que se realiza en Argentina. Se exhiben aproximadamente 35 pinturas, 11 dibujos y 60 bocetos. Se incluye también un nutrido cuerpo de documentación de su archivo personal: cuadernos de notas, dibujos, cuentos fantásticos y otros escritos; correspondencia con otros artistas e intelectuales de la época –como Leonora Carrington, Kati Horna, Eva Sulzer, Benjamin Péret, Óscar Domínguez, César Moro, Edward James, Gunther Gerzso y Octavio Paz–, además de fotografías y objetos personales que revelan rasgos de la personalidad de la autora.

Robert Standish. Caos y Control
Mark Moore Fine Art
6507 Sycamore Glen Dr.
Orange Park Acres, California 92869
Del 23 de julio al 8 de noviembre de 2020

En las últimas series de Standish, dado el apodo Anti-Sporadic, combina pinturas al óleo y pinturas acrílicas, esta última sustancia se aplicó primero y la primera, por último. De hecho, la base para cada composición es un vertido de acrílico sobre el lienzo. Standish mejora el empaste resultante con una aplicación altamente gestual de cuchillos de paleta. La topografía resultante se modifica entonces con pigmentos a base de aceite, aplicados con pinceles, de modo que las características a menudo aparentemente volcánicas del vertido acrílico se amplifican en patrones y estructuras visuales. Esto no es un mero ejercicio para decorar superficies de alto perfil: Standish interviene profundamente en el acrílico con los aceites, coagulando estallidos de color y franjas de textura fuera de lo superficial.
Standish ya había estado trabajando en un lenguaje no objetivo durante varios años cuando desarrolló las técnicas que llevaron a la serie Anti-Sporadic. Como muchos pintores descubren, los placeres y misterios de untar sustancias en las superficies se revelan no sólo durante el proceso de pintura, sino también después y de muchas formas diferentes e imprevistas.
Las pinturas anti-esporádicas constituyen un reino de experimentación para un artista consumado pero inquieto. Cada pintura es una experiencia nueva y posiblemente imprevista para él, pero también para nosotros. Y ahí es donde estas pinturas realmente triunfan: transmiten esa sensación de experimentación, de imprevisibilidad, a quienes las contemplan.

Robert Standish

(Float and flow, 2020, Heavy body acrylics and fluid fluorscents on canvas) 

Daniel Canogar. Billow
Bitforms Gallery
131 Allen Street, New York
Del 22 de abril al 16 de agosto de 2020

Daniel Canogar es un artista multidisciplinario que trabaja con fotografía, video, escultura e instalación. Sus instalaciones escultóricas más recientes están construidas con materiales electrónicos desechados: computadoras, teléfonos y cables eléctricos, miles de bombillas quemadas, metros de cinta de video, máquinas tragamonedas viejas, celuloide, DVD. Canogar recupera estos materiales y recupera las tecnologías desechadas de los depósitos de chatarra y los centros de reciclaje, verdaderos cementerios para la electrónica de consumo, con el fin de examinar la corta vida útil de la electrónica de consumo que se desecha tan fácilmente. Este consumo cíclico es indicativo de una sociedad y edad determinadas, pero es inquietantemente paralelo a la mortalidad orgánica. En gran parte de su trabajo, Canogar busca revivir los materiales muertos para reanimarlos, revelar secretos ocultos y revivir la memoria colectiva.
Las instalaciones a gran escala de Canogar incluyen Waves, una instalación escultórica permanente hecha con azulejos LED para el atrio de Houston Center en Texas; Travesías, una pantalla LED escultórica encargada por el Consejo de la Unión Europea en Bruselas en 2010; Constelaciones, el mosaico fotográfico más grande de Europa creado para dos puentes peatonales sobre el río Manzanares, en el parque MRío, Madrid; Helix, una pantalla escultórica LED permanente hecha para Quantum of the Seas, un crucero de Royal Caribbean; Nodi, dos fotomurales de la estación de tren de Arensa en Nápoles; y Clandestinos, una proyección de video presentada sobre varios monumentos emblemáticos, incluidos los Arcos de Lapa en Río de Janeiro, la Puerta de Alcalá en Madrid y la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma.
Bitform Gallery también participa de la galería virtual Intersect Aspen

Pungent Dystopia
Freight+Volume
97 Allen Street, New York NY 10002
March 19th, 2020

Freight + Volume presenta Pungent Dystopia, una exposición colectiva de obras de David Baskin, Bradley Biancardi, Tony Bluestone, Sam Bornstein, Becky Brown, Nicholas Cueva, Nicholas Dileo, Karen Finley, Bel Fullana, Peter Gallo, Alex Gingrow, Rebecca Goyette, Nora Griffin, Anthony Haden-Guest, Marcel Hüppauff, Dylan Hurwitz, Samuel Jablon, JJ Manford, Emilie Stark-Menneg, Emilia Olsen, Dan Schein, Michael Scoggins, Alex Sewell, Chris Toepfer y Eric Wiley.
Enfrentando la disfunción y la incertidumbre de la sociedad moderna, los trabajos que se exhiben en Pungent Dystopia encarnan aspectos del escapismo y la fantasía a través de obras basadas en textos, figurativas y abstractas. Paralelamente a nuestro clima político "post-verdad", marcado por el engaño, la desinformación y la manipulación de los medios, los artistas incluidos en la exposición se sumergen de cabeza en sus respectivas construcciones estéticas, deconstruyendo el precario estado de la sociedad contemporánea con sus propios mecanismos. Por otro lado, las composiciones desorientadas y confusas de Jablon y DiLeo, basadas en texto y abstracción, respectivamente, proporcionan analogías visuales de hiperestimulación y un mundo en el que incluso los hechos periodísticos se ponen en duda.
Con sus tonos pastel y formas toscas, los lienzos de Fullana irradian una sensibilidad infantil y endulzada que se ve compensada por su tema a menudo llamativo y explícitamente sexual. En All Inclusive y Fountain, ella presenta al sexo como una especie de mercancía, separada de la emoción, recordando la hiper-sexualización de los adolescentes y la sociedad en general. Paradise Birds presenta una escena surrealista en la que una cabeza femenina distorsionada y sin cuerpo flota sobre una jungla; rodeado de brillantes pájaros blancos, el sujeto aparece simultáneamente angustiado y trascendente, lo que refleja la capacidad de Fullana para dibujar imágenes aparentemente mundanas en diálogos más amplios.
Yuxtaponiendo escenas sentimentales de niños jugando al béisbol con antecedentes apocalípticos que sugieren una devastación nuclear, las pinturas de Hüppauff también difuminan los bordes entre la nostalgia y la ansiedad, borrando la inocencia con los resultados extremos de la guerra, y obligando a la pregunta de si los niños que alcanzan la mayoría de edad en la sociedad contemporánea todavía tienen la posibilidad de experimentar una verdadera infancia.

Emilie Stark

(Menneg sucker, 2020, Acrylic and oil on canvas) 

Anselm Kiefer- Für Walther Von Der Vogelweide
Galería Thaddaeus Ropac
Salzburg Villa Kast
Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg
Del 25 de Julio al 03 de Octubre 2020

La Galería Thaddaeus Ropac de Salzburgo presenta una nueva serie de obras monumentales de Anselm Kiefer dedicadas a Walther von der Vogelweide (c.1170 –c. 1230), el poeta lírico del amor, cuyo significado y legado han sido explorados en obras fundamentales del artista desde los años setenta. Estas nuevas obras hacen referencia al poema más famoso del letrista medieval "Under der linden", que relata una reunión romántica de dos amantes de diferentes posiciones sociales en el campo. Anselm Kiefer dice: “Vivo en el lenguaje. [...] Es el lenguaje que me domina. Lo escucho. Gran parte de eso queda en la oscuridad para mí, pero llevo las palabras conmigo y, de vez en cuando, de repente correlaciono con lo que se me dice.”
La experiencia de la naturaleza y las rotas hojas de hierba y flores, descritas en el poema, son elementos recurrentes en el lenguaje pictórico de Anselm Kiefer, que el artista ha utilizado cada vez más desde sus series anteriores Für Paul Celan, Die Ungeborenen y Morgenthau Plan.
Durante los últimos cuarenta años, el trabajo de Anselm Kiefer se ha desarrollado a través de un proceso de acumulación, mezcla y reelaboración de temas y motivos que se repiten y se superponen repetidamente en diversos medios. La preocupación constante del artista por la memoria cultural, la identidad y la historia, en particular su exploración de la identidad alemana de la pos-guerra, presta a sus obras su iconografía de múltiples capas, impulsada por un canon de fuentes históricas, mitológicas y literarias, así como su biografía personal.
Anselm Kiefer a menudo usa representaciones de la naturaleza para explorar las cuestiones fundamentales de la existencia humana, con una dialéctica de belleza y destrucción inherente a sus obras. En Tandaradei, una de las diecinueve obras expuestas en la galería Thaddaeus Ropac, los tallos doblados y enredados formados a través de la aplicación de pintura gruesa, rompen el espacio pictórico, simulando avanzar hacia el espectador como por una fuerza invisible.
Siguiendo el principio del equilibrio, Anselm Kiefer aplica con frecuencia objetos específicos a sus lienzos. El peso material de la guadaña en Eros -Thanatos, y en varios otros trabajos de esta serie, amplía el canon de objetos existente de Anselm Kiefer para incluir otro elemento altamente simbólico. Desde la antigüedad, la guadaña se ha utilizado como una herramienta para cosechar granos y, en el contexto de la iconografía cristiana, se ha convertido en un símbolo de la cosecha, la fertilidad, pero también de la muerte, el juicio de Dios y la eternidad. En las artes visuales, Cronos, como la personificación del tiempo y la figura de la muerte, están representados con una hoz. Como un atributo de la agricultura y la clase trabajadora, la hoz se convirtió en un emblema nacional y símbolo político en el siglo XX. La hoz y la guadaña simbolizan, además, que todo fruto que el tiempo produce eventualmente es cosechado, mientras que su curvatura ilustra el tiempo que retrocede sobre sí mismo. Anselm Kiefer aborda los códigos y las concepciones que permiten al espectador establecer complejas conexiones semióticas.