Exposiciones 2019. Buenos Aires y Río de Janeiro

A lo largo de las últimas dos décadas, Leandro Erlich (1973, Buenos Aires) ha creado un cuerpo de esculturas y grandes instalaciones en el que la apariencia arquitectónica de lo cotidiano funciona como una especie de trampa perceptiva: conduce al espectador desprevenido a una paradoja visual que desafía los presupuestos del orden y las reglas del mundo material. En el universo paralelo de Erlich, las escaleras no llevan a ninguna parte, los ascensores no paran en destino, los espectadores pasivos se convierten en participantes activos, las nubes adquieren nuevas características físicas y la solidez de los espacios edificados resulta ser una fugaz ilusión óptica.
Liminal es la primera exposición antológica de Erlich en todo el continente americano y reúne una selección de veintiuna instalaciones, producidas desde 1996 hasta la fecha. El título refiere a una zona existente en el umbral de otro espacio, remite a la posición de estar a punto de cruzar hacia o entrar en un lugar o estado de existencia específicos, pero sin llegar nunca del todo. Oscilar en el borde liminar de una experiencia sugiere que siempre estamos atrapados entre una realidad previa, que ya ha sido dejada atrás, y una nueva que nos invita y está cerca, pero que nos deja varados si nos demoramos.
El impacto acumulado de experimentar varias obras de Erlich en una sola exposición intensifica nuestra conciencia de una dualidad inherente a lo real, y hace que nos preguntemos en qué circunstancias podríamos afirmar con seguridad que estamos efectivamente aquí o allá.
Conseguir este efecto requiere una simulación verosímil de la vida diaria y, para lograrla, la secuencia de obras en exhibición incluye figuraciones explícitas de la existencia cotidiana: nubes, el subte, un aula, la vereda, una pileta, un salón de belleza, los vecinos, puertas, un jarrón con flores. Sin embargo, pese a las apariencias, cada pieza contiene señales de lo asombroso, pues algo que no puede ser real se revela tan común y fáctico como se de un fenómeno predecible se tratara.

Curador: Dan Cameron, Curador en Jefe del New Museum de Nueva York (1995-2005).
Foto: Swimming Pool (2004). Gentileza 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. Foto: Keizo Kioku.

Sitio Web de la exposición: https://malba.org.ar/evento/leandro-erlich-liminal/

Julio Le Parc. Transición Buenos Aires-París (1955-1959)
Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Kirchner y Teatro Colón
Buenos Aires, Argentina
21.08.2019 – 17.11.2019

Julio Le Parc. Transición Buenos Aires-París (1955-1959)" reúne una centena de pinturas, dibujos, acuarelas y grabados, algunas de las obras nunca expuestas, que destacan la primera etapa del artista argentino, uno de los principales representantes del arte óptico y cinético a nivel mundial.

La exposición, que se puede visitar hasta el 17 de noviembre, es parte del homenaje nacional que celebra la carrera del artista a los 90 años, bajo la dirección artística de su hijo Yamil Le Parc. Abarca un período comprendido entre los años 1950 y 1960, desde el momento en que estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires hasta los primeros años en París, donde fundó The Visual Art Research Group (GRAV) e hizo sus primeros experimentos con abstracción geométrica.
Con obras provenientes en su mayoría del Atelier Le Parc, la exposición se completa con un grupo de pinturas de colecciones particulares y la instalación lumínica “Inestabilidad. Proposición arquitectural”, una pieza clave de la producción del artista, que forma parte del acervo del MNBA y que integró la primera muestra de Le Parc en el Museo, en 1964.
También pueden verse un conjunto de cajas de luz históricas y material audiovisual, en el que Le Parc explica tanto los mecanismos de funcionamiento de estas creaciones como las inquietudes que lo guiaron a plantear el movimiento real en las obras. Y en el hall central, recibe a los visitantes un móvil de 1600 piezas que el artista eligió para exhibir en este espacio destacado, como complemento de la muestra.
Acompaña la exposición un catálogo bilingüe español-inglés, editado por el Museo, que reúne el cuerpo de obra exhibido e incluye textos de Julio Le Parc, Andrés Duprat, Mariana Marchesi, una cronología de los años abarcados por la muestra, y un ensayo exhaustivo de la investigadora Silvia Dolinko que analiza el rol de las técnicas gráficas en los años de estudiante de Le Parc y el modo en que le abrió camino hacia sus futuras propuestas de renovación.
La muestra, curada por la directora artística del Bellas Artes, Mariana Marchesi, continúa en el CCK y en la Sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Imagen: “Rombo Naranja” (2019), móvil de 1600 piezas de acrílico e hilos de acero, de casi 4 metros de diámetro. Expuesto en el hall central del MNBA. Gentileza: MNBA

Sitio Web: https://www.instagram.com/bellasartesargentina/

Raiz Weiwei
CCBB-Rio y Paço Imperial
Rio de Janeiro
21.08.2019 – 04.11.2019

Esta exposición de Ai Weiwei, compuesta por 60 obras, es la mayor del artista plástico chino, realizada en América Latina. Ha sido premiada por la APCA (Asociación Paulista de Críticos de Arte) como la Mejor Exposición Internacional de 2018. Invitado por el curador, el artista desvela la cultura brasileña y cría obras que representan la biodiversidad, el paisaje humano y la creatividad local. Ai Weiwei Raíz presenta también algunos de los trabajos más icónicos del artista, hoy considerado uno de los principales nombres de la escena contemporánea internacional.
En el área externa del CCBB se encuentra instalada la obra “Forever Bicycles”, constituida por más de mil bicicletas de acero inoxidable. La obra hace referencia al medio de transporte más popular en China. La serie “Siete Raíces” (“Seven Roots”) está compuesta por obras creadas a partir de raíces desenterradas en la región de Trancoso, Bahía.
En Paço Imperial, son exhibidas 15 obras, entre ellas “Law of the journey-Prototype B” (“Ley del viaje -prototipo B”). Creada luego de una temporada en la isla griega de Lesbos, esta obra está formada por un barco inflable de 16 metros de largo y figuras humanas hechas de PVC.

Curador: Marcello Dantas
Foto: “Sunflower Seeds”, 2010, video-instalación. Gentileza: CCBB
Sitio Web

Prospectiva – Carlos Vergara
Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro
14.09.2019 – 12.01.2020
Con apoyo de: Klabin, Consulado de Francia en Rio / Instituto Francés, Atlântis, AlterLabs y CWeA. Secretaría Especial de la Cultura, Ministerio de la Ciudadanía, Gobierno Federal

El Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro presenta la muestra Prospectiva-Carlos Vergara, que mapea, sobre todo, la producción del artista de las últimas dos décadas. Con curaduría del propio artista, la exposición combina obras de su autoría, pertenecientes a su acervo con fragmentos de textos escritos por curadores y críticos de arte que vienen acompañando la trayectoria poética del artista durante este periodo. Para él, entre tanto, no se trata de una retrospectiva que evalúa ocurrencias ya sedimentadas en su proceso creativo. Al contrario -y el título de la muestra lo indica-, para el artista, el material expuesto sigue siendo un desafío poético actual, puesto que articula el presente y el futuro de su producción.
Carlos Vergara nació en Santa María, en Rio Grande do Sul, en 1941. Después de vivir en São Paulo, durante los inicios de la década de 1950, se mudó para Rio de Janeiro, ciudad en la que floreció como uno de los artistas esenciales de las vanguardias neo-figurativas brasileñas durante la transición entre los años ‘50 y ‘60.
El Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, recién inaugurado en aquella época, se torno uno de los epicentros de las vanguardias y del experimentalismo en Brasil. Aquí fueron lanzados, por ejemplo, el neo-concretismo (1959), la nueva figuración (1965) y la nueva objetividad brasileña (1967), movimientos referenciales para la renovación del arte producido en el país.
Podemos afirmar que la historia de la producción de vanguardia brasileña en los años ’50 y ’60 es inseparable de la historia del MAM Rio. En consecuencia, tal historia debe y puede ser potencializada en esta y en otras exposiciones con perfil semejante.
En este sentido la curaduría del MAM Rio organizó, en el tercer andar, una sala complementar, formada por obras pertenecientes al acervo del museo y a la colección Gilberto Chateaubriand MAM Rio, realizadas en los primeros años de la trayectoria poética de Carlos Vargara, ausentes de la Prospectiva bajo su curaduría. El entrecruzamiento de estos dos conjuntos de trabajo permitirá al visitante del museo una visión panorámica de la obra de un pionero del arte contemporáneo brasileño.

Curador: Carlos Vergara
Curadores del MAM Rio: Fernando Cocchiarale Fernanda Lopes

Sitio Web: https://www.mam.rio/programacao/carlos-vergara-prospectiva/

Adriana Schmorak

Ai Weiwei, Sunflowers seeds (2010)

Carlos Vergara - Prospectiva (2019)