Lisandro Alonso - Liverpool

El tiempo de la narración en tus filmes, que coincide muchas veces con el tiempo de la historia, recuerda un poco al Neorrealismo italiano. Mientras que los diálogos aparentemente intrascendentes, donde prima el silencio, lo no dicho, parecen estar inspirados en las vanguardias sesentistas francesas e italianas ¿Son estas corrientes tus referentes? Y si no, ¿cuáles son?

Hay algunas películas del neorrealismo que me han inspirado mucho, Ladrón de bicicletas, Humberto D, etc. Algunas más también, pero lo que me atrajo de esas películas era la forma en que eran producidas, casi sin tocar tanto la realidad, sin ponerle demasiado la mano encima, sino tratando de provocar un extrañamiento sobre la información registrada en las calles, con actores no profesionales, actores sin perfume. Esos modelos son los que hoy en día me gusta encontrar y con los que me gusta pasar algunos meses, creo que en el mejor de los casos todos salimos aprendiendo sobre nosotros mismos y de cómo es el entorno en que vivimos, que en la mayoría de los casos es muy diferentes a los sets de filmación. Claro que también Bresson me parece un genio y Godard inigualable, pero para eso no tengo el tiempo ni el conocimiento para escribir en forma adecuada.

Durante el Festival Paris Cinéma, en el cine Le Nouveau Latina, el productor Lluís Miñarro te ha comparado con un chamán, por esa relación casi mística que se establece entre los personajes de tus filmes y la Naturaleza. De hecho esos largos planos generales en los que las figuras humanas quedan empequeñecidas no hacen más que apoyar aún más esta idea. ¿Es la Naturaleza la verdadera protagonista en "Liverpool"? ¿Por qué el interés tuyo de mostrar esta particular relación entre el hombre y su entorno?

Mis personajes, lo que imagino de mis personajes, es que fueron marcados fuertemente por el entorno en el que se criaron, en algunos casos de manera violenta, una agresión que avanza desde lo quieto y silencioso del día a día. Casi sin brusquedad pero tampoco sin opciones de cambio de rumbo. Es ese el peor entorno para educarse y vivir los primeros años de cualquier vida, son esos también los entornos donde no hay oportunidad de cambio, no hay posibilidades de elección, donde no hay libertad. Quizás aprendiendo a través de la producción y realización de las películas, al menos parte de mi equipo y algunos espectadores podrán ayudar o al menos acercarse con otro punto de vista, quizás el solo hecho de no omitir que esos lugares y esa familias existen y sienten ya es un buen punto de partida.

Es notable la falta de iluminación en el filme, tanto natural como de foco. ¿Esto se debe a que a que la historia transcurre en pleno invierno en una zona tan cercana al polo sur? ¿O es una forma de representar estéticamente la hostilidad, la soledad y el abandono de esa familia?

Había solo cinco horas de luz natural y generalmente estaba el cielo cerrado y plomizo. Seguramente eso marcó el trabajo del fotógrafo de la película Lucio Bonelli, evidentemente es algo que quisimos explotar de manera conciente, de modo que ayude al deambular de los personajes y a acentuar la falta de claridad y comunicación que los rodea, el clima no es el más aconsejable para ningún tipo de encuentro humano.

¿Qué premios ha ganado el filme y cómo colaboraron los mismos en su distribución internacional?

La película una vez terminada no ha ganado casi premios ni menciones, el que ha ganado soy yo como ser humano, me divertí mucho haciendo mi trabajo, calculo que aprendí sobre los otros también un poco. Ahora solo le queda a la película no morir en los cajones de nadie, seguir existiendo de la manera que pueda, por lo menos algunos años más. El futuro es desconocido.
Entrevista realizada por Adriana Schmorak Leijnse

Lisandro Alonso

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