Desde finales de 2017 hasta febrero de 2018

Aquí va una lista de películas de diferentes países, directores y actores que recomendamos asistir durante el fin de año de 2017 y hasta febrero de 2018. Para completar el cuadro publicado a continuación, aconsejamos también leer nuestra nota sobre la 19ª edición del Festival de Rio.

La versatilidad de Fassbinder hace pensar en su inexistencia. Poco hay de común en el plano formal y en el estético entre películas como La angustia corroe el alma, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, La ansiedad de Verónika Voss, El matrimonio de María Braun y Lili Marleen. Del realismo más chato y sucio imaginable que elige para contar la historia de Ali y Emmi, en la que todo está cifrado en el sentido de los actos y las palabras, Fassbinder puede pasar a los viejos artificios del cine películas de los años treinta en La ansiedad de Verónika Voss y poner parte del sentido en la luz de la película, o bien al manierismo teatral de Las amargas lágrimas de Petra von Kant. Puede hacer desaparecer la cámara y borrar la idea de encuadre o hacerla omnipresente. Un tema clave: el lesbianismo, está presente en esas mujeres que se aman en un mismo universo.

Homenaje a Jerry Lewis por su reciente deceso

Es difícil no desear el éxito, no presentarse en la vida con aspecto triunfal, no querer acceder al lugar de los privilegiados, no tener la quimera de tener un día a tu alrededor a las personas más importantes del mundo. Por ello, se han hecho programas de televisión, de dudosa calidad, para ofrecer a los candidatos la posibilidad de un pequeño espacio de gloria, muchas veces efímera. Pero también el cine ha sido un verdadero escaparate de grandes películas donde los personajes querían triunfar, me viene a la memoria, entre las muchas historias que cuentan el ascenso  a la fama, Ha nacido una estrella, en sus varias versiones, o Eva al desnudo (1950), una película donde una excelente Anne Baxter, Eve Harrington en la cinta, se acerca a la gran actriz de teatro, Margo Channing, papel interpretado por una de las más grandes del cine, Bette Davis, para...

Jules et Jim: la felicidad de la Nouvelle Vague

La felicidad es el estado mejor en que puede encontrarse un ser humano, esa sensación de placer ante las cosas, como si nada interrumpiese las ganas de reír, de divertirse. Haciendo memoria de las películas en donde la felicidad ha irrumpido en la pantalla, no quiero dejar de mencionar los paseos por Roma de una hermosa Audrey Hepburn con su galán, el siempre correcto y notable actor Gregory Peck, el cual desconoce que se halla ante una princesa, en la hermosa Vacaciones en Roma, dirigida por William Wyler en 1953,  pero aún conservo en la memoria la felicidad inicial de los personajes de El cazador (1978), la gran película de Michael Cimino sobre el Vietnam y sus secuelas psíquicas y físicas en unos personajes inolvidables. Felices eran los niños de uno de los musicales más recordados de la historia del cine, Sonrisas y lágrimas (1965), dirigida por Robert Wise, cuando Julie Andrews les llevaba por las montañas  y por las calles de la ciudad, todos dichosos y pletóricos al ritmo de canciones antológicas.

Los escándalos de la actual administración norteamericana, con respecto a la influencia rusa en el resultado de las elecciones pasadas, y sus maquinaciones para anular el sistema de salud que, salvando enormes obstáculos en el Congreso, logró hacer ley el presidente anterior a fin de beneficiar a una gran parte de la población que nunca había podido tener seguro médico, han estado en primera línea de fuego durante el calor veraniego. Por eso una película como "La Fille Inconnue" de Jean-Pierre y Luc Dardenne, ha resultado ser tan actual, pues ejemplifica la diferencia entre un régimen corporativo de atención al paciente y uno socializado tal cual existe en Bélgica.

Corrían los años setenta cuando yo empecé a ver cine con voracidad, no en vano mis padres me castigaban sin ver los sábados el cine que echaban a las diez de la noche donde grandes actores y actrices llenaban las pantallas de nuestros televisores y pude ver por primera vez muchos clásicos que me convirtieron en un gran cinéfilo.

Pero también mi generación tuvo la suerte de ver la mejor televisión que ha existido, mucho mejor que la que nos ofrecen ahora, con series de dudoso gusto: zombis, juego de tronos y demás ficciones que pretenden comernos un poco el coco a todos, en una generación tecnológica como esta, aquellas películas de impecables diálogos, de los años treinta, cuarenta, cincuenta y sesenta del cine americano o británico, parecen ahora muy pasadas, cuando son muchísimo mejores que...

A raíz de la entrega de los Premios Oscar 2017, hemos notado una revalorización de las producciones de Hollywood que tratan temas vinculados a la comunidad negra en los Estados Unidos. En algunos casos se toca el tema desde el punto de vista de un director blanco y en una línea argumental secundaria al asunto principal, como en "Jackie" de Pablo Larraín, en otros casos, es nodal el tema de la difícil inserción y el escaso reconocimiento de miembros de la comunidad afroamericana por parte de la mayoría blanca, pero el estilo de la película sigue una línea clásica y hegemónica dentro de los parámetros hollywoodenses, como en "Hidden Figures" de Theodore Melfi.

El actor Robert de Niro ha reunido en el Festival de Tribeca de Nueva York, que él patrocina, a los compañeros de El padrino. Además de la presencia de su director, Francis Ford Coppola, estuvieron Al Pacino, Jimmy Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire.

Parece que lo veo en aquella cinta emocionante que produjo Mel Brooks, dirigida por David Lynch, El hombre elefante (The elephant man), rodada en 1980, en la que un extraordinario actor hacía de John Merrick, el hombre de aspecto monstruoso que recorría la ciudad, era exhibido en un circo y encontraba en la dulce mirada de una inolvidable Anne Bancroft y en el médico que interpretaba Anthony Hopkins la humanidad que...

Después de 10 años en los que el número de espectadores del cine francés más allá de sus fronteras, ha sido superior a 50 millones, 2016 supone un punto de inflexión. Según los datos de UnifranceFilms, organismo de difusión y promoción del cine francés en el extranjero, este cambio se debe, fundamentalmente a la falta de un éxito comercial concreto de amplias dimensiones, como ocurrió en 2015 con el film Taken3 que arrasó en las taquillas de medio mundo. Esta producción francesa, de habla inglesa, hizo 44 millones de localidades, siendo el título más visto del cine francés más allá de Francia.

Personalidad arrolladora la de Visconti, con un cine que desarrolla todo su interés en los mundos antagónicos, los aristócratas y las clases populares, donde el arte se pone al servicio de una obra esencialmente visual, de estética manifiesta, desde los decorados teatrales de Senso, pasando por la visión de la aristocracia en El gatopardo hasta la muerte como tema de fondo en Muerte en Venecia...

Bernardo Bertolucci ha vuelto a rodar y lo ha hecho con mirada esmerada, con esa sutileza que le hizo triunfar en los lejanos setenta, cuando nos deslumbró con dos películas fascinantes...

Nació en París, en 1933. Director de cine polaco. Dos años antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, la familia de Roman Polanski regresó a Polonia desde Francia. Tiempo después, el director haría el viaje contrario para alejarse de un pasado que incluía la reclusión de sus padres en un campo de concentración. El cine en Polonia pasaba entonces necesariamente por la propaganda alemana, pero aún así...

Pocos directores han dejado una senda de luz en la historia del cine como Pier Paolo Pasolini, un hombre vinculado ideológicamente con el comunismo...

Alfred Joseph Hitchcock nació en Londres el 13 de agosto de 1899. Sus padres, William Hitchcock y Emma Jane Whelan eran de religión católica, por ello se crió en el colegio jesuita Saint Ignatius College, en el que ingresó tras la muerte de su padre para continuar con la severa educación que se le había inculcado desde pequeño, un claro ejemplo de dicha severidad, fue cuando su padre, para demostrarle lo que le pasaba a la gente mala, lo encerró en una celda, cuando el joven Alfred sólo contaba 5 años.

(Sunrise, 1914 - Roxbury, Connecticut, 2008) Actor de cine estadounidense. Iniciado en el teatro y la radio, pasó al cine en 1947, destacando por su extraordinaria versatilidad. Después de cursar ...