La novela y sus dos versiones cinematográficas

Henri Charrière (1906-1973) escribió esta novela autobiográfica, publicada en 1969, en la que el protagonista, un ladrón de cajas fuertes parisino apodado Papillon ("mariposa" en francés, en alusión a un tatuaje de mariposa que llevaba en el pecho) es condenado a prisión perpetua y trabajos forzados en la Guayana francesa, por un crimen que no cometió. La trama gira en torno a los intentos de fuga de Papillon y otro...

Parece que veo a un hombre elegante bailar con Audrey Hepburn en la inolvidable Sabrina (1955), es un hombre que lleva un traje blanco y el pelo teñido de rubio, es apuesto y se llamaba William Holden.
Puede que no fuera el mejor actor de la época, pero tenía la elegancia de esos actores americanos que dejaron su huella en Hollywood, no era Cary Grant, que lucía los mejores trajes sin una sola arruga aunque le persiguiera un avión...

Muchas veces creemos que la felicidad la dan las grandes cosas, pero puede que no, un simple día festivo, un encuentro con amigos que hace mucho que no vemos, hay tantas razones para ser feliz que debemos cambiar nuestra mentalidad y disfrutar del momento, sacar partido al mundo que nos rodea, no hay más que verse en una situación difícil para valorar lo que se tiene, para encontrar en lo cotidiano motivos de felicidad.

Acercarse a la vida y a la obra de David Lynch supone el reto de ahondar en uno de los directores más interesantes del panorama actual, por su forma de ver el mundo, desde una visión cercana a la paranoia, ya que el ser humano, en las películas, es diseccionado con la capacidad del entomólogo que profundiza en su objeto de estudio.
Nació en 1946, en Missoula, Montana, el 20 de enero. En 1961, conoce a Toby Keeler, el padre de éste, el pintor Bushnell Keeler, se convierte en su primer profesor de arte visual. En 1964 comienza sus estudios de Bellas Artes en Washington y en Boston. Le influyen pintores como Edward Hopper y Jackson Pollock.

Hay películas que nos acompañan en todo nuestro devenir existencial. Filmes cuyas imágenes quedan grabadas en nuestros corazones y que, en cualquier época de la vida, vemos con los ojos emocionados del recuerdo. La terra trema (1948), de Luchino Visconti (1906-1976), es unas de esas mágicas obras que logra alcanzar lo que sólo las creaciones maestras alcanzan: derrotar al olvido.

La manera en que el cine de hoy refleja la intolerancia, invita a la reflexión a partir de películas y documentales, vistos en la cartelera neoyorkina, donde el espectador mismo puede llegar a sentirse reflejado, ya sea como víctima o victimario. Los odios e intransigencias, contra quienes no calzan o se rebelan al modo prestablecido de actuar en nuestras sociedades, tienen en el Séptimo Arte un motor de crítica y denuncia. Una realidad, volviéndose más apremiante hoy a la vista de la injerencia fraudulenta de autócratas y dictadores en la geopolítica mundial, a fin de...

El nacimiento de Ingmar Bergman ya comenzó con el sino de la tragedia, porque la vida de Bergman fue una introspección sobre nuestro destino trágico, el trayecto vital como un vía crucis que debe ser recorrido, cuyo final siempre es la muerte. La madre de Bergman había contraído la gripe española (como la llamaban entonces), tras nacer el bebé, malnutrido por la imposibilidad de la madre de amamantarlo.

El Palacio de Cibeles de Madrid presenta el ciclo de verano "Cibeles de Cine"

Todavía quedan unos días para disfrutar, tanto madrileños como turistas, del espléndido ciclo de cine de verano que, como va siendo habitual desde hace ya algunos años, tiene lugar en la Galería de Cristal de CentroCentro en el Palacio de Cibeles, sede del ayuntamiento de Madrid.
Situada en la plaza de Cibeles, donde se erige la célebre fuente de la diosa, la Galeria de Cristal es una bella localización de bóvedas acristaladas, donde las proyecciones, dada la altura del techo, son especialmente espectaculares en esta sala de cine que cuenta con un aforo de 700 butacas.

En esta quinta y última parte desarrollaremos el tema de la relación entre cine y pintura en el posmodernismo. Como epílogo incluiremos un apartado sobre biopics de artistas célebres, ordenados cronológicamente según su año de producción.
 

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

En esta cuarta parte desarrollaremos el tema de la relación entre cine y pintura en orden cronológico-histórico, desde el origen del abstraccionismo cinematográfico hasta cómo se vieron reflejadas las piscinas de David Hockney en la pantalla grande.
 

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 5

En esta tercera parte desarrollaremos el tema de la relación entre cine y pintura en orden cronológico-histórico, desde la Pintura Costumbrista en "Zama" de Lucrecia Martel hasta el art decó en las dos versiones de "El Gran Gatsby".
 

Parte 1

Parte 2

Parte 4

Parte 5

En esta segunda parte desarrollaremos el tema de la relación entre cine y pintura en orden cronológico-histórico, desde la República Romana con "Julio César" (1953) de Jospeh L. Mankiewicz hasta el Romanticismo en Rusia a través del filme "Onegin" (1999) de Martha Fiennes.
 

Parte 1

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Cuando veo el Lido, en Venecia, no puedo olvidar la mirada de Bogarde, esa mirada que lleva el rostro sereno y sosegado de un hombre que ya ha conocido la belleza, desde que llega al Lido para quedarse y contempla el rostro de Tadzio, ese joven polaco que, lleno de misterio, va enamorando al compositor Gustav Von Ashenbach.
El padre de Bogarde era un artista y eso se percibe cuando vemos sus películas, hay una herencia latente en él, inolvidable como el sirviente de la famosa película de Losey, el Franz Listz de Sueño de amor con su querida Capucine, el Max de Portero de noche, entre otros muchos papeles que interpretó a lo largo de su carrera.

La imagen cinematográfica heredó de la pintura ese afán por reproducir la tridimensionalidad en un espacio plano, algo que ambas lograron gracias a normas derivadas de la geometría y las matemáticas, más concretamente, al  sistema perspectivo desarrollado en el Renacimiento, la perspectiva artificialis, que tiende reproducir la forma en que la visión humana percibe el mundo.
 

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

MADRID ACOGE EL PRIMER CICLO DE CINE SOBRE COSTA RICA (CICIC 2018)

Organizado por la productora Tres Monstruos (responsables de la reciente exposición, en el Centro Conde Duque de Madrid, "La Generación del 97" sobre la Movida Madrileña), surge el primer ciclo sobre cine costarricense con la idea de apoyar al nuevo talento costarricense y a la industria potencial creciente, dando la oportunidad al espectador de poder ver las obras más punteras de los últimos años de dicha cinematografía, en pantalla grande. Del 7 al 10 de junio se presentará por primera vez en Madrid, en la sala Berlanga (c/ Andrés Mellado, 53), el CICIC 2018, con el apoyo de la fundación SGAE, Fundación José Sancho y la Embajada de Costa Rica, Procomer.

Desaparece Milos Forman, el gran director checo, que fue el inolvidable realizador de esa obra maestra llamada "Alguien voló sobre el nido del cuco" (conocida en Argentina como "Atrapado sin salida"), película con una gran dirección de actores, con un Jack Nicholson impresionante, en el que podemos observar el proceso de enloquecimiento de un hombre que entra en un sanatorio mental en su sano juicio, pero que irá entrando en la dinámica de los locos, porque hay una continua presión hacia los cambios que él quiere hacer...

En el marco del programa de actividades VIP de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO (21-25 febrero), La Embajada de Brasil, la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, Casa do Brasil y la Agencia de Promoción de Exportaciones e Inversiones de Brasil (Apex) presentan el proyecto expositivo Ação e reação en el que participan más de una decena de artistas brasileños, muchos de ellos presentes en ARCO a través de galerías españolas y brasileñas. La muestra se inaugurará al público general, como actividad previa...

Las películas de Carlos Saura (Huesca, 4 de enero de 1932) triunfaron para un público minoritario en los sesenta, porque había algo extraño en su cine, una mirada distinta a una España que siempre estaba influida por el cine español social, con películas muy aceptables, pero que resultaba siempre la misma propuesta.

Llegaron Erice, Martín Patino, Rovira Beleta, Gonzalo Suárez y otros que abrieron una interesante mirada al mundo, con personajes más complejos, algunos tan alucinados como el protagonista de "Peppermint frappé" (1967), producida por...