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Un año más, y ya van cinco, el Festival de Cine Italiano de Madrid ha cosechado un gran éxito. La capital de España ha acogido una selecta muestra de cine italiano, del 22 al 29 de noviembre pasado. Alrededor de 5000 espectadores han querido acercarse hasta la sala Verdi de Madrid, sede del Festival, junto al Instituto Italiano, para descubrir o recuperar películas de una cinematografía, que, hace ya algunas décadas, fue especialmente brillante con la corriente del Neorrealismo y con directores de la talla de Visconti, De Sica, Rosselini Antonioni, Zampa, por citar sólo algunos de los más relevantes. Después de una época un poco anodina, parece que el cine italiano, poco a poco, está reviviendo. Buena muestra la hemos tenido durante este certamen. El Festival ha permitido conocer, más allá de las fronteras italianas, a notables y jóvenes directores que en la actualidad están teniendo un gran éxito. Varios de ellos, han venido a Madrid para tener un contacto más cercano y personal con los espectadores, tanto antes de la proyección de sus films, presentándolos, como en amenas e interesantísimas charlas informales, en torno a un buen café italiano, que se han celebrado en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, cuyo director Carmelo di Gennaro impulsa, desde hace años, con brío y pasión este encuentro. Pero, no solo hemos descubierto nuevos talentos sino que se ha podido recordar a autores consagrados, como los octogenarios Hermanos Paolo y Vittorio Taviani, homenajeados en el V Festival a toda su carrera, así como se han podido ver films de grandes mitos de la cinematografía italiana como Michelangelo Antonioni y Marco Belocchio.
El Festival es muy completo no solo a nivel de esa mezcla de generaciones de directores sino también en el formato de los films. Hay tres secciones compuestas respectivamente por Largometrajes, Documentales y Cortos. Estas dos últimas son competitivas y han sido especialmente brillantes.
La sección de Largometrajes ha compaginado obras de grandes maestros, como el excelente film Cesar debe morir, última obra realizada por los Hermanos Taviani, que han sido, de hecho, homenajeados en el Festival. Paolo Taviani (Vittorio se quedó en Roma) acudió a Madrid para recibir su galardón, donde afirmó que existe una nueva generación de cineastas muy interesantes en Italia como por ejemplo, Ivano de Matteo (Roma, 1966) cuyo film Gli equilibristi (2012), crónica de la crisis económica a través de una pareja, se ha podido ver estos días o Luigi lo Cascio (1967), actor y director, cuyo original film La città ideale también ha cosechado gran éxito en el Festival. Paolo Taviani hizo gala de una maestría y de una agilidad mental, increíble para sus años, rememorando su extensa filmografía, entre las que destacan obras inolvidables como Padre Padrone (1977), La noche de San Lorenzo (1977), que pudimos ver durante el certamen, o Kaos (1984), por citar solo algunas de las más sobresalientes. La obra de los Taviani permite trazar la historia de Italia, a través de los escenarios campesinos más pobres y atrasados, las luchas de clase, la mafia, los diferentes conflictos que han ido asolando el país transalpino, como las Guerras Napoleónicas o la II Guerra Mundial. Todo ello, con un vigor y una teatralidad notables. Su último film, César debe morir, nominada por Italia al Oscar 2013 a la mejor película extranjera, y que inauguró el certamen, está ambientada en la cárcel de Rebbibia, cercana a Roma. Narra la historia de unos presos auténticos que son solicitados para interpretar la obra de Shakespeare, "Julio César". Un film enérgico e inteligente, que no olvida las raíces sociales del cine de los Taviani, y que demuestra que, a pesar de tener más de ochenta años, son esencialmente jóvenes. Otro de los grandes directores de la historia del cine italiano es Michelangelo Antoninio. El Certamen le rindió un Homenaje pasando sus cortos Gente del Po, Sicilia y Lo sguardo di Michelangelo así como el mediometraje Fare un film è per me viviere de Enrica Fico Antonioni.
Para completar los largometrajes presentados, cabe reseñar, el estupendo film L´industriale de Giuliano Montaldo, un sólido director de larga trayectoria, cuya obra más importante es Sacco e Vanzetti (1971) y el film Bella addormentata, una interesante reflexión sobre la eutanasia, firmado por unos de los más grandes, más premiados y más prolíficos directores italianos, Marco Bellocchio (1939), autor de I pugni in tasca (1965), La Cina è vicina(1967), Il diavolo in corpo (1986) o Buongiorno notte(2003). Para coronar la sección de largometrajes y, como no podía ser menos, se proyectaron dos films en la línea de la gran comedia italiana de los años 50 y 60: Il comandante e la cicogna del guionista y director Silvio Soldini, y la película que clausuró el Festival, Posti in piedi in paradiso de Carlo Verdone, cineasta de gran popularidad en Italia. Dos muestras más que respetables de un estilo de cine italiano divertido e ingenioso, muy característico de esa cinematografía.
Respecto a los Cortos, hubo una gran variedad en la temática: desde temas genuinamente italianos relacionados con las costumbres campesinas (Dell´ammazzare il maiale), la isla de Sicilia (Terra) o la Mafia (Convitto Falcone), hasta cuestiones más intimistas (Il turno di notte lo fanno le stelle). El primer premio recayó en Terra de Piero Messina, una soberbia reflexión sobre los sentimientos y la nostalgia y la Mención Especial del Jurado fue para Dell´ammazare il maiale de Simone Massi, un retrato muy conseguido sobre el ambiente campesino.
Todas las secciones del Festival son interesantes y se complementan entre sí. En la correspondiente a los Documentales, se han podido ver grandes muestras del talento de los nuevos cineastas italianos. A través de estos films, hemos hecho un recorrido por Italia, a través de su geografía y de su historia con Il risveglio del fiume segreto, sentido homenaje al río Po, clave en la vida italiana, Le cose belle, sobre la idiosincrasia napolitana o Terramatta sobre la historia de Sicilia. Otros documentales como Tahrir, la plaza del Cairo, Medici con l´Africa, sobre la ayuda al tercer mundo o La nave dolce, crónica de la llegada al puerto italiano de Bari de miles de albaneses, han tocado temas más políticos. El jurado de documentales otorgó, con todo merecimiento, el Primer Premio a Terramata de Costanza Quatriglio, un soberbio documental que narra la vida de un humilde peón siciliano, prácticamente analfabeto, que a lo largo de su vida, escribió un libro de 2000 páginas con un lenguaje propio. Además, el film va contando a través de su vida, la historia de Sicilia y de Italia entre 1899 y 1981. Se trata de una obra apasionante y emotiva. La mención especial fue para la demoledora La Nave dolce de Daniele Vicari, uno de los jóvenes directores italianos más prometedores en la actualidad, autor del largometraje Diaz, no limpiéis esta sangre. La nave dolce cuenta cómo, en 1991, llegaron miles de albaneses, huyendo de la miseria, al puerto italiano de Bari, y la manera en cómo reaccionaron las fuerzas vivas del país anta tal avalancha humana. La obra de Vicari, al narrar la tragedia humana de la inmigración, es contundente, demoledora, impactante y crítica.
En suma, el V Festival de Cine Italiano ha conseguido hacernos vibrar y abrirnos a una cinematografía, que por desgracia, no siempre, se exporta tanto como desearíamos, más allá de sus fronteras. Un país, que no olvidemos, está, por legítimo derecho en las páginas más brillantes de la Historia del Cine Mundial. Afortunadamente, como ha demostrado el Festival, tenemos, ante nosotros, un plantel de jóvenes y buenos cineastas que están haciendo un más que honroso trabajo en el cine actual italiano. Como dijo el embajador italiano, Leonardo Visconti di Modrone, al inaugurar el Festival, "Italia no es una gran potencia ni económica ni política. Más bien, intermedia. Pero, en lo que sí somos una gran potencia es el ámbito cultural".
Carmen Pineda
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